viernes 18 de abril de 2008

El In-Nombrable


El Innombrable

by The Enemy

Resulta que durante los años 80s, se comenzó a desarrollar un sonido extraño, hibrido y mestizo. El cual mezclaba elementos del Rock más duro, el Rap y el Funk desordenado y sexual. Con tanta mezcolanza nadie podía indicar de manera acertada un nombre para dicho género.

Bandas como Living Color comenzaron a explotar dicho sonido durante los 80s, junto con grupos como Red Hot Chili Peppers o la fusión de Ántrax con Public Enema para al canción “Bring the Noise”, o la gran colaboración de Aerosmith junto a Run DMC, para el tema Walk This Way.

Pero fue en 1989 cuando una banda de San Francisco rompió todos los canones establecidos por la música extraña. Faith No More, con su album The Real Thing desembarcaba en el mundo una música extraña, llena de mezclas e influencias, que podía contento desde un seguidor del Metal hasta un rapero bien callejero.

Faith No More junto a Red Hot Chili Peppers se alzaron por mucho tiempo como las dos grandes bandas de este sonido, hasta que en 1993 la política y critica social se hicieran presente en las poderosas canciones del grupo Rage Against The Machine, que liderados por el latino Zack de La Rocha provocaron el descontrol y supieron como encausar la ira acumulada por la juventud mundial.

Nombres Varios??

Rapcore, Funkcore, Grindcore, MetalFunk, etc. Cada vez eran más extrañas las maneras de nombrar al estilo, sin que nadie diera con un concepto que agrupara todo lo que proponía la música con sus sonidos callejeros, metaleros, divertidos y sexuales.

Al final de la década de los 90s, este sonido inclasificable daría vida a uno con nombre y apellido el conocido Aggrometal, que tomando las bases de su predecesor, le incluyo una dosis de actualidad y mercado para poder llegar de mejor manera a las vitrinas de las tiendas y poder sonar de manera mucho mas regular en las radios.


Vieja Generación = Innombrables, Inclasificables

Faith No More: Banda formada en 1982 en la ciudad de San Francisco, pero que no tomo importancia hasta la llegada de su segundo vocalista, el joven de tan sólo 19 años, Mike Allen Patton. Con la formación estelar encabezada por Patton, la banda entrego al mundo discos basados en las demencias terrenales y viajes escatológicos de su vocalista, quien entregado a la adicción por la cafeína, escribió temas que los dejaron como padrinos de un estilo inclasificable.

Living Color:
Banda de Fusión formada en 1984 en al ciudad de Nueva York, íntegramente por músicos afroamericanos. Liderados por Corey Glover y el iluminado guitarrista Vermon Reid, entregaron al mundo canciones llenas de texturas magicas y letras irónicas, como por ejemplo Cult of Personality o Glamour Boys, ambas inspiradas en la plástica sociedad Yuppie de los años 80s.


Media Generación = Hijos del Rigor

Rage Against The Machine: Banda formada por hijos de inmigrantes o americanos mestizos. Apareció justo en el momento preciso para cambiar los sonidos del underground. Su guitarrista Tom Morello, hijo de un revolucionario de Africa, inventó y mejoró una técnica para tocar la guitarra que mezclaba el Scratching de los DJ con la velocidad y el virtuosismo de Eddie Van Halen o Jimmy Hendrix.
Zack de la Rocha, vomito toda la rabia que sentía hacia el poder americano en contra de los inmigrantes latinos y presento todo su apoyo a las revoluciones del continiente, desde los Zapatistas, hasta los Mapuches, siendo la cercanía de su familia chilena y mexicana un fuerte nexo con los problemas sociales de la región.

Nueva Generación = Aggrometal


Korn, Deftones, Limp Bizkit, System of a Down: Hijos de la generación alternativa de principio de los 90s, supieron mezclar todas sus influencias de su juventud y volcarlas en sus composiciones. Además crearon un nuevo movimiento que al igual que el Grunge trajo consigo virtudes y defectos como por ejemplo las bandas basuras que se colgaron de la fama de los precursores y cambiaron los sonidos puristas y duros por música comercial digna de una radio Pop.

jueves 17 de abril de 2008

Trip-Hop Musica para inviernos


Escuchemos Trip-Hop

Por The Enemy

Para muchos la mezcla de las cosas no es más que invenciones para obtener dinero, sin embargo, para algunos habitantes de la fría ciudad inglesa de Bristol, mezclar las cosas ha sido el mejor paso de sus vidas.
El Trip-Hop nació en plena década de los 90s, vio la luz con los iluminados discos de Massive Attack y Portishead, pero este estilo musical derechamente venía penando desde hacía rato.
El Trip-Hop es como en muchos casos, la respuesta inglesa para algún invento gringo, aunque claro el resultado europeo es mucho más elaborado, algo que los músicos del viejo continente nos tienen acostumbrados.
Mientras en USA las radios reventaban con los sonidos del Rap y quedaban algunos destellos de los que había sido la recargada década de los 80s. En Inglaterra gente como DJ Shadows se percataba que los sonidos que se generaban por los grupos americanos podían ser mucho mejores, y debía casi por obligación, llevar el toque distintivo del Reino Unido.

Hagamos Historia:
Trip-Hop viene, al igual que su sonido, de la mezcla de elementos. Trip es el viaje que producen algunas drogas alucinógenas, sobre todo el Extasis, que por esos días era famoso en las fiestas de las primeras Rave de Manchester. Hop, se refiere al sonido que fue sampleado del Rap o de su cultura urbana conocida como HIP-HOP.
El sonido del Trip-Hop puede variar desde elementos densos y oscuros, hasta bases rítmicas y muy ligadas al Acid Jazz y a las texturas sonoras de la música Hall-Psicodelica de los 60 y 70s.

Exponente:

La familia del genero está compuesta por la santa trinidad:

Massive Attack: Conocidos por mezclar el Rap más radical con sonidos Jazz y pasajes oscuros. Fueron quienes en 1991 dieron el puntapié inicial al nivel de industria.

Portishead: Beth Gibbons, vocalista del grupo, es sin duda la "Santa" del estilo. Imponiendo una manera de cantar y una postura escénica inigualable. Con una voz aguardentoza y raspoza, con su cigarro en la mano y los ojos cerrados, logra traspasar el desconsuelo, el dolor y la manera de ver la vida de manera confusa y oscura.

Tricky: Podría ser el hermano perdido, el que dejo el hogar para buscar nuevos horizontes sonoros. Tricky es sin duda uno de los músicos más versátiles de los 90s. La música de este artista esta construida en base a juegos logarítmicos y a planteamientos mentales alterados por la realidad
.



jueves 17 de mayo de 2007

Gepe - Hungria 2007


Hungría
Gepe; 2007
Quemasucabeza


por The Enemy.


Si alguien que nunca ha escuchado hablar de Gepe escuchara este disco diría que se trata del tercer o cuarto trabajo del artista, el sonido que ha logrado Daniel Riveros (Gepe) con su segundo álbum es meritorio, ya que perfectamente podría haberse quedado pegado en el neo folklore del disco anterior.
Tal vez no sea un Gepe 2.0 o un "ElectroGepe", pero sin duda es un cambio fuerte y notorio, un cambio para mejor y con una mirada futurista. Aunque me llega la pregunta, ¿existe espacio en este nuevo Gepe para el sonido logrado con su grupo Taller Dejao?. Un sonido vanguardista y sin complicaciones a la hora de grabar. Hay que pensar que Gepe dejó el grupo para experimentar con sonidos, pero aun no logro encontrar algo mas osado que Taller en sus discos.
Hungría suena bonito, delicadeza y fineza musical, se nota que hay oído y no un trabajo hecho a la rápida. Se notan las capas y los conceptos. Hay más juego y menos prejuicio, pasar de un tema cantado con guitarra (Hungría) a una canción que juega con la globalización de la música (No te mueras tanto) mezclando idiomas y estilos de fraseo. Como si el cantante se diera cuenta de la posibilidad que un tipo de España o Rumania baje tus canciones y las logre entender a pesar de estar puestas en otro idioma. Quizá Gepe cree en esa premisa musical que pone en alto la versatilidad y el corazón al momento de cantar. Porque esta claro que las canciones de Gepe salen del corazón y de la cotidianidad de la vida. Es el poder disfrutar el disco comiendo un pan con huevo a las 7 de la tarde, ese tipo de simpleza.
Hungría es sin duda un paso para Gepe, es una forma de reinventarse y alejarse del personaje creado en el disco Gepinto (2005). Daniel Riveros (Aka Gepe) se da cuenta que los discos se tratan de eso, conceptos y personajes creados, claro los buenos discos.

viernes 11 de mayo de 2007



The Ganjas
Club Miel, Viernes 11 de mayo.


Fotos & Texto por The Enemy.


El recinto era tan pequeño que apenas podía soportar a las casi 100 personas que repletaron la sala lateral del Club Miel. La razón muy simple, el cumpleaños numero 5 del sello ALGO Records, los invitados para abrir los fuegos fueron los psicodélicos The Ganjas, quienes con su rock pegado y muy pasado a la planta que les da su nombre hicieron delirar al publico que se relajo y bailo lentamente con los densos riff de Samuel Mackeira, Pape, Aldo y su invitado el guitarrista de Casino que ya prácticamente es un integrante más.
Cuando comenzaban la 4 canción, Rise incluida en su nuevo álbum Daybreak (Abril 07) la luz se cortó pero el baterista Aldo Benincasa no paró de tocar por casi 5 minutos más lo que provoco que el publico llegara al nivel maximo de fervor, para mejor justo cuando termino de tocar la luz volvió como si todo hubiese sido un montaje planeado por los cables que los acompañan.
El show continuo de manera ágil, unas sinfonías que se cruzaban con una orgía de guitarras que sacaban chispas al rozar sus cuerdas como si fuesen dos amantes en un baile eterno y narcótico acompañado de una buena dosis de Ganja.
El show estuvo correcto y se basó principalmente en cosas de su nuevo disco, Daybreak y algunos recuerdos como el adictivo tema Cure, incluido en su placa anterior llamada LayDown.
El club Miel ardió bajo los pies de los cuatro Ganjas, que cada vez tocan llegan más lejos en sus incursiones narcóticas sobre el escenario y lo plasman de gran manera en sus discos.


miércoles 2 de mayo de 2007

Biografias 1 Mike Patton



MICHAEL ALLEN PATTON

Los Comienzos...

Nació el 27 de enero de 1968 en Eureka , California. Vivía en una casa roja en la mitad del bosque y lejos de cualquier vecino. Lo creas o no, el nombre del bosque era "Sherwood", como el de la historia Robin Hood, y se situaba a veinte minutos de la población más cercana, o sea Eureka.
La habitación de MIKE se encontraba situada encima del garaje apartada del resto de las habitaciones de la casa y la cual contaba con una rara ventana octagonal en la parte alta. Entre sus cosas había múltiples objetos, digamos "raros", del tipo de máscaras y velas negras y cosas así. Vivía con sus padres (ella cuidaba niños y él entrenador de fútbol americano), además de su hermano, con el que apenas tenía alguna relación.
Su niñez transcurrió sin incidentes, él siempre estaba asustado por todo, por no ir bien en las clases, asustado de no ir a la escuela, no arriesgaba nada, todo fue muy seguro. Se quedaba en casa con sus padres los viernes por la noche en lugar de salir a divertirse con sus amigos. Por muy raro que parezca, lo que él quería ser era meteorólogo y se pasaba la vida viendo los canales del pronostico del tiempo y solía hacer maquetas del pronóstico e iba y se las entregaba a sus familiares y algunas tiendas del pueblo, a menudo acompañaba a sus padres al supermercado y recuerda la horrible música que ponían de fondo, él dice que la aborrecía, era música de Kansas y otra basura de los 70´s
MIKE estaba obsesionado con el sexo hasta límites poco comunes. Le gustaba hacer como que hacia el amor con las cosas, como con la silla o se tiraba al suelo fingiendo hacerlo con el suelo. Naturalmente, eso horrorizaba a su madre, además de que lo hacia todo el tiempo, ¡e incluso delante de las visitas! Al llegar del colegio le decía a su madre cosas del tipo de : "Ya he llegado, voy a ver si encuentro un canal con chicas desnudas y a acostarme en el sillón a masturbarme" solo para hacer enfurecer a su pobre madre. Estas "bromas" también iban dirigidas a su padre. En una ocasión que llegó de clase fue al garaje y se puso ketchup en el dedo, trajo un martillo y empezó a golpear la pared y a gritar quejándose y llamando a su padre. Éste fue al garaje asustadísimo y lo vio con el dedo ensangrentado y se puso como un loco gritándole a su esposa y entonces MIKE comenzó a reírse de ellos.
Durante la adolescencia trabajó en una tienda de discos. Para el fue un trabajo miserable, él lo odiaba, así que se dedicaba a diario a robar los discos que quería, de hecho, casi la mitad de su colección era robada; decía que su jefe pagaba muy poco y que por eso se cobraba con los discos. Comenzó con los discos de los años 45, comenzando con el de la familia Patridge, después con el Death Metal y Hardcore, y cualquier cosa que fuera veloz y basura, él decía "No había mucho que hacer en un pequeño pueblo de USA, había pocas opciones, estrangular gatos, ordeñar vacas, jugar al baloncesto o ser músico, así que decidí ser músico, después de ver que no tenía talento por las otras opciones" A la edad de 15 años formó el grupo MR BUNGLE con amigos del colegio y produjeron 4 demos: "The raging wrath of the easter bunny" (1986) "Bowel of chiley" (1987) "Goddammit, i love America" (1988) "Out818" (1989), siendo su primera presentación ante publico en 1985 en la preparatoria de "EUREKA". En este show en donde no hubo nada serio, si no al contrario fue pura diversión, el grupo se auto denominó BISTER MUNGLE, tocaron solo covers como por ejemplo "Macho Men" y mientras ellos tocaban muchos de sus compañeros hacían parodias en frente de todos, MIKE mas que cantar gritaba y su look era muy rockero y por primera y única vez en mi vida lo vi vestir con pantalones pegados de mezclilla. Un poco después entró a estudiar en la universidad de ingles y se comportaba de una forma tímida, sin hablar casi con nadie, igual que compañeros de MR BUNGLE.
MIKE decía que el único sexo seguro era la masturbación y por eso el siempre fue fanático de la pornografía, de hecho el nombre de MR BUNGLE es un personaje porno de una película XXX (Sharon`s sex party)e hicieron un sample en la canción "Girls of porn", aunque el nombre lo sacaron de dos de los primeros episodios del Show de Pee Wee Herman, en el que salía un payaso maleducado y bastante poco higiénico haciendo lo que NO debían hacer los niños, (entre las canciones "Love is a fist" y "Dead Goon" del primer disco de MR BUNGLE puede oírse un sample de eso).Al principio MR BUNGLE tocaba heavy metal, speed y trash, todos utilizaban máscaras, seguramente para que nadie supiera su identidad. MIKE durante ese tiempo utilizó varios seudónimos, entre ellos Guts (el tripas),"VLADDRAC" (vladymyr dracula) y algo similar a Darth Vadder, de La Guerra de las galaxias.
En 1988 durante una gira de FAITH NO MORE, MIKE (que ha confesado que le gustaba el grupo antes de ser parte de él, aunque solo el disco "Introduce your self") fue a un concierto, siendo éste el primer concierto al que asistía ya que nunca había salido de Eureka. Fue con Trey, quien robó el coche de su padre. Para colmo de males se les reventó un neumático en el viaje hacia San Francisco y encima les robaron durante unas horas el propio coche entre otros problemas. Cuando al final llegaron y vieron el concierto MIKE fue a la salida para esperar a que apareciesen los miembros del grupo. El primero fue Jim Martin. MIKE le dio una demo de MR BUNGLE "The raging wrath of the easter bunny" y le dijo" Esto es para ti, yo canto con esto típos , escùchalo". MIKE y sus amigos volvieron de vuelta a la rutina. Mientras tanto FAITH NO MORE tenía muchos problemas con su entonces vocalista Mosley por su abuso del alcohol así que al final le echaron y se quedaron sin cantante. Jim insistió en que el indicado era el tipo de un grupo desconocido MR BUNGLE; llamó a la casa de Bordin unas 100 veces diciéndole: "Ese es el indicado". A Jim le fascinaba el demo que MIKE le había entregado y se la pasaba escuchándola durante horas ingiriendo alcohol. A todos los demás integrantes de FAITH NO MORE no les gustaba y decían, "Jim como es posible que te guste ese cantante, además la música es pésima", Al final se pusieron en contacto con él y le dijeron que lo invitaban para hacer una prueba. Y Jim se saldría con la suya.
MIKE dijo que sí, pero nada más colgar el teléfono se puso muy nervioso y le pidió opinión a Trevor Dunn (bajista de Mr. Bungle). Éste le dijo que no tuviera miedo y que era una gran oportunidad. Incluso le pidió consejo a sus padres y estos le dijeron que le apoyaban y que les hiciese sentirse orgullosos (frase que MIKE utilizo en la canción everithing´s ruined). Al final fue a la prueba y los demás integrantes le dijeron que improvisase algo. MIKE cantó todo lo que se le ocurrió y Gould (bajista fnm) le dijo que bien, que ya le llamarían, a pesar de que Gould ya sabía que era realmente el más indicado ya que demostró talento; y otra cosa que influyó es que era muy joven y con cuerpo atlético y pelo largo, algo fácil de vender según Gould y no se equivocó el tiempo le daría la razón.
MIKE ingresó en FNM a principios de 1989, teniendo 21 años. Lo más urgente a lo que se enfrentó fue la composición de las letras para el que sería el tercer disco del grupo,
"The Real Thing" que vio la luz publica el 7 de Marzo 1989. Para la sorpresa de todos las escribió todas en menos de dos semanas, siendo además letras muy confusas y abstractas cuyo significado era difícil de descifrar. Tal es el caso de la multiplatino "Epic", una de sus canciones más conocidas cuyo estribillo rezaba "What is it? (Qué es esto?)". Mientras la gente se preguntaba qué era eso, sólo él sabía que era el orgasmo. La canción trataba sobre las consecuencias de la masturbación y sobre los sentimientos de culpa derivados de la misma.
Para "The Real Thing" MIKE hizo otras letras igual de confusas, como en "The Edge Of The World", que trata de un hombre que se enamora de lo que parece una niña a la que le saca por lo menos cuarenta años de más y por la que está dispuesto a matar a su propia madre. En "Underwater Love" habla de un tipo enamorado de una sirena, la amaba tanto que después trata de ahogarla. En "Zombie Eaters" se transporta a su etapa de bebé y habla de todas las travesuras que le hizo a su madre, como llorar hasta el cansancio sólo para ver su angustia. Sin duda éste fue el comienzo de un gran letrista. Aunque por otra parte MIKE siempre ha dicho que lo que más le importa de las letras en que encajen en la música, aunque no tengan un sentido aparente.
El comienzo de MIKE en la banda no fue fácil. Tuvo que viajar para su primer concierto y le tocó vivir en la casa de Bordin (baterista de FNM) durante tres meses. Éste tomó el papel de un padre ya que MIKE era una persona tímida y además no sabía adonde ir y por si eso fuera poco no conocía a ningún integrante del grupo. De hecho, ninguno de ellos se tomó la molestia de llamarlo por teléfono para ver cómo estaba. Un día Bill Gould le preguntó "¿Cómo te va en casa de Bordin?" y Mike le contestó "Muy bien, este tío es ok". Veinte minutos después explotó y empezó a insultar a Bordin diciendo algo así como "es un hijo de perra manipulador además de una avaro y ermitaño". Esto último lo dijo porque su "anfitrión" acostumbraba a encerrarse en su casa durante semanas para dormir y no permitía ninguna clase de ruido. Así que Billy estalló de risa ya que sabía que MIKE no iba a aguantar mucho en la casa del baterísta.
El primer y segundo concierto en el que cantó tuvieron lugar el 12 de marzo de 1989 en el Bogart´s Club y en el I-Beam Club de San Francisco, este ultimo fue el mismo día en el que se grabó el vídeo de "From Out Of Nowhere". Allí estaban todos los viejos fans (eran pocos), que no aceptaban de buena gana la marcha de Chuck Mosley y estaban en contra de MIKE. Gould dijo después de algunos conciertos "Yo pensaba que la gente se lo iba a comer vivo, pero él supo controlar y manejar muy bien al público y yo me dije `este tío tiene agallas y mucho carácter".
Ya desde el principio FAITH NO MORE compartieron set en directo con bandas importantes como Aerosmith, Poison, Billy Idol, Voivod, Soundgarden o Metallica. MIKE se transformó y pasó de ser un chico inocente e ingenuo que ni siquiera había probado el alcohol, en un loco sobre el escenario que hacía siempre una parodia de sí mismo, haciendo múltiples contorsiones faciales y demostrando su gran condición atlética dando cientos de brincos en el escenario sin ni siquiera mostrar un ápice de cansancio. Aparte estaba su vestimenta, que era realmente extravagante (cómo se puede ver en los diferentes vídeos de la época del Real Thing).
En esta gira del 90 se caracterizó por tener la lengua asombrosamente suelta. En el festival "Monsters of rock" en Bologna, Italia (13 de agosto de 1990), dijo frente a miles de personas que el batería de Poison era un chupapicos y que lo hacía constantemente en las reuniones de amigos. Esto que parecía una broma divertida se convirtió en una pesadilla porque además de defraudar a los integrantes de Poison que habían sido amables y agradables con ellos, fueron expulsados del festival causando una gran tristeza entre los miembros del grupo (menos MIKE, que nunca se arrepintió de lo que dijo y se sintió orgulloso de haber hecho lo que en ese momento le dijo su cabeza). Como dato raro y curioso al cabo de unos meses los miembros de Poison les invitaron a ser los teloneros de su próxima gira. (Esto se puede encontrar en el pirata "King of the absurd" y "Thru the wall").
Otro ejemplo parecido es cuando estando en un festival Europeo compartiendo cartel con Lenny Kravitz y Sinead O´Connor, MIKE soltó en medio del concierto para regocijo del público: "Son un público muy especial, así que les voy a contar un secreto. Justamente ahora Lenny Kravitz y Sinead O´Connor están haciéndolo en el backstage y ella realmente lo está disfrutando". Lenny estaba viéndolo y escuchándolo todo con cara de incrédulo. En otra ocasión, siendo FNM ya un grupo famoso, se encontraban entre el público los padres de él, que habían ido por primera vez para ver a su hijo. A éste no se le ocurrió otra cosa mejor que decir: "Ayer por la noche lo hice con mi madre. Mi padre me estaba viendo y no dijo nada". Matt Wallace, que era el mánager del grupo se encontraba sentado junto a los padres y al escuchar esto le preguntó a su padre: "Qué opina de lo que acaba de decir su hijo?". Éste contestó: "Es normal. ¿Quién crees que le enseñó a hablar de esa forma? Pues yo".
Las ocurrencias de MIKE sobrepasaron el limite cuando en Viña del mar Chile realizándose el festival mas importante de esta región, además de que es televisado a toda América, ya que en dicho festival se entrega una gaviota de plata a los mejores del evento, FNM recibió este galardón en dos ocasiones, pero el ocurrente de MIKE lanzó la estatuilla al publico, ignorando lo sagrada que es para ellos y la prensa, además en el escenario se la paso arrojando agua a las cámaras de TV, y cuando se le entregó la gaviota MIKE beso y le toco el trasero al conocidísimo animador Vodanovic, que en todo momento se mostró nervioso, incluso MIKE le grito unos minutos la canción WAR PIGS. A FNM le importo muy poco si tocaban ante 10,000 o solo para 1000 personas, que fueron las que se quedaron todo el show, la prensa Chilena nombró a FNM como la peor banda del festival 91, por el incidente de la gaviota ya que ofendió a todos.
Durante ese tiempo MIKE probó no sólo las mieles del éxito, sino que también se enfrentó a los inconvenientes de ser famoso por primera vez. No podía ni ir al supermercado sin que la gente lo parase o le pidiese un autógrafo (llegó incluso a escaldarle con una taza de café la cara a un tipo que intentó robarle la gorra para llevársela de recuerdo). A pesar de toda la fama y el dinero que estaba consiguiendo, nunca se olvidó ni dejó aparte a su otro grupo MR BUNGLE. Aprovechándose de su fama consiguió un jugoso contrato para ellos con Warner. Esto causó un cierto enfado entre los miembros de FAITH NO MORE (se dice que Billy tuvo que tener que ir al médico por una úlcera que le salió al ver el contrato que MIKE había conseguido $300.000 USD), que vieron como se aprovechaba de la fama conseguida con ellos, y además no habían aún renovado su propio contrato. Al final se renovó el contrato con ambos grupos.
Sacando un poco de tiempo dentro de la apretada agenda de FAITH NO MORE, MR BUNGLE sacó su primer disco, del mismo nombre que el grupo: "MR. BUNGLE" en 1991. A pesar de las críticas favorables, el vídeo del single "Quote Unquote" fue censurado por la MTV por una escena en la que aparecían unos tipos ahorcados y colgando, y que decían podía incitar al suicidio (creo que el grupo iba adelantado a su época, ya que ahora hay videos mas explícitos que este y no pasa nada). En el apartado de las letras, si las de FAITH NO MORE eran confusas, ya las de MR. BUNGLE ni que decir. Estaban compuestas por un extraño conglomerado en el que cabía de todo, desde el culto a la pornografía y a sus estrellas (con nombres y apellidos), hasta todo tipo de ruidos guturales, escatológicos, y guarradas varias para ilustrar a fondo el verdadero rostro norteamericano, el disco crea una especie de ambiente tétrico, como la vieja pesadilla del malvado payaso, tipo la película del IT , y que decir de las letras, incoherentes pero a la vez imaginativas, por ejemplo en la canción TRAVOLTA, trata de un actor circense retirado e incapacitado de por vida, en donde solo le quedan los recuerdos de sus contorciones, en SLOWLY GROWING DEAF, habla de una persona con trastornos otorrinolaringólogos que lo impulsan a ser un criminal, solo para disfrutar el aliento del silencio, el se compara con Beethoven pero dice que él no tuvo opción, en la canción SQUEEZE MACARONI, es un conglomerado de aberraciones culinarias y gastronómicas americanas donde no podían faltar referencias a McDonalds, Kentucky Fried Chicken, m&ms, revueltas con ensaladas de confusión social, una buena receta marciana, en CARRUSEL, tal vez es la que refleja mas la imagen malévola de este disco ya que describe una alegre feria donde todos se divierten pero hay un payaso infernal detrás del maquillaje y pronto será tu pesadilla y te hará borrar tu sonrisa para siempre, la enferma canción EGG habla desde el punto de vista de los espermatozoides, que buscan fecundar un supuesto ovulo, logrando objetivo y desencadenando unas desquiciadas complicaciones a su portadora, como quistes llenos de pus, un cuerpo lleno de grietas, venas saturadas de colesterol, al final se hace la clásica pregunta, Quien fue primero, el huevo o la gallina?. En STUB A DUB, es la relación familia mascota, en donde la canción habla desde el ángulo del perro con problemas oftalmológicos como los glaucomas, al fina le advierten al perro que va a morir y le preguntan como se siente? El perro se llama Dahg Rustafari!, y la mas perturbada de todas GIRLS OF PORN, en donde es un premio al sadismo sexual, en donde habla de un chico que no necesita mas que su revista pornográfica HUSTLER para masturbarse, pero su imaginación va mas allá y busca lugares en donde le ofrecen pedofilia, necrofilos, bisexuales, incesto, fetichistas, pero como no hay ninguna mujer a su lado el se siente bien masturbándose y viendo su revista, en la canción nombra algunos artistas pornográficos. La verdad si no me expliqué bien en mis conclusiones no me culpen a mi si no MIKE.
Mientras que FAITH NO MORE tocaba en grandes sitios MR BUNGLE se contentaba con pequeños clubs llenos de audiencias de lo más variopinto.
A finales de 1991 MIKE se encontró con que Anthony Kiedis, el vocalista del grupo Red Hot Chili Peppers juraba en los medios de comunicación que MIKE le había robado su estilo y que le imitaba sin contemplaciones. Obviamente esto fue por la gran envidia que le dio el ver a su anterior grupo telonero (FNM) más arriba que ellos, ya que FAITH NO MORE eran auténticas estrellas en grandes festivales, mientras que ellos no habían llegado hasta ese estatus.

martes 27 de marzo de 2007

KoЯn Biografia


KoЯn

Por The Enemy:::


Se formó en 1993, con la evolución de LAPD, que era la banda formada por Munky (guitarra), David Silveria (batería), Fieldy (bajo) y Head (Guitarra) Los integrantes de LAPD, Munky, Fieldy y Brian Head Welch crecieron todos juntos en Bakersfield, California. Fieldy y Brian fueron al colegio juntos y empezaron a tocar. Después le ofrecieron a Munky integrarse a la agrupación. Después, David se enteró que se necesitaba un baterista por lo cual se integró, aunque era muy joven motivo por el que su madre lo llevaba a los ensayos de la banda.
Johnathan Davis se agregó a la banda, cuando Munky y Brian fueron una noche a un bar en Bakersfield, donde por casualidad estaba tocando Sexart. La antigua banda del vocalista. De acuerdo a Munky, ellos estaban a punto de irse, cuando John comenzó a cantar, y los dos quedaron sorprendidos y permanecieron allí para ver el show. Luego le preguntaron si quería entrar a la banda. Desde entonces, KoЯn ha sacado al mercado un total de 7 trabajos, 1 recopilación y 2 discos especiales con material exclusivo, además de varias apariciones en televisión y programas especiales creados por ellos mismos, como el Family Values Tour, creado en 1998.
En febrero del 2005 Brian "HEAD" Welch toma la decisión de dejar la banda para dedicarse a su despertar cristiano y a su hija. En 1994 lanzaron su primer disco llamado Korn y producido por el "padrino" del Nü Metal Ross Robinson, quien descubrió a la banda y otras similares.
El disco debut del grupo se lleno de elogios por los nuevos sonidos y el estilo que llegaba junto con la muerte del moviento Grunge. Gracias a este disco el sonido Nü Metal se repartió por el mundo, y para muchos entendidos es este disco de Korn uno de los discos principales para entender el sonido y la onda de este moviemiento.
Luego le siguió Life is Peachy lanzado en 1996 y producido por Jeffrey Evan y Peter Katsis, este es un disco más oscuro y experimental donde la banda no dudo en llamar a sus amigos, Camilo Moreno de Deftones o Ice Cube para que los acompañaran en la grabación. Contiene 12 temas donde se destacan A.D.I.D.A.S (all days i dreams about sex) y No Place to Hide.
En 1998 lanzán el disco que los llevó a la fama más grande, Follow the Leader se convirtió en uno de los discos más premiados de fines de siglo, llegando al puesto número 1 de los charts.
Luego vinieron discos como Issue (1998), Untochaubles (2002), y Take a Look in the Mirror (2003), que hicieron notar la baja en la creatividad del grupo. Com melodias gastadas y repetidas, se hecho de menos al grupo que deslumbró al mundo a mediados de los 90s.
En el 2004 la banda acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. Con ellos grabaron "See You on the Other Side", el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 vino una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare, un nuevo DVD, una extensión de See You on the Other Side llamada Chopped, Screwed, Live and Unglued.
KoЯn relanzó su festival, el "Family Values Tour", que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de Skeatboard, Tatuadores y bailarinas strippers. Korn publicó en el Blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duración.
También se sabe que el baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco y para el próximo tour, sonaron nombres como el ex Faith No More Mike Borodin, y Terry Bozzio, quien será el baterista que trabajara con la banda en la octava producción que se dice puede salir en junio de 2007.
El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Time Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith de The Cure, quien según John Davis es uno de sus grandes idolos.

jueves 8 de marzo de 2007

2007, el año que veremos la Luz !!! Rockera !!!


2007, el año de las reconciliaciones


2007 el año de las reconciliaciones, ósea si tu no te haz reconciliado con tu mina estamos mal. Todo el mundo se esta arreglando, algunos después de 25 años otros desde hace menos. La cosa es que se vienen las reuniones, he aqui una lista de las más esperadas y posibles, al punto de estar ya concretadas.


Por: The Enemy ____



Soda Stereo.
En septiembre del 96 Cerati dijo "... Gracias totales" y se fueron, desde ahí que no se juntaron, salvo el 2004 para recibir un premio, harto chanta, de los premios Mtv. Y el año pasado cuando Cerati se topó con Zeta cuando este ultimo andaba grabando su super programa Rock Road. Pero sería todo lo que se vieron estos tipos.
En el 2004 les ofrecieron 2 millones de dólares, dijeron que no. En el 2005, 6 millones, dijeron que no. En el 2006, fueron 8 millones, Cerati dijo que él no podía que estaba con disco nuevo, Charly Alberti no tenía muchas ganas y Zeta no dijo nada.
Pero bien como todo tenemos un precio, este 2007 les dijeron que si volvían y hacían una gira Latinoamericana les iban a caer 12 millones de dólares desde el cielo y 5 más si se calentaban y se metían al estudio a hacer algo nuevo. Y como fue septiembre el mes del adiós, será el mismo mes y el mismo estadio de River que albergara el sonido de uno de los grupos más importantes de Argentina y América.
Así que de conversaciones están llenos los de Soda, acuerdo que van y vienen, esperemos que se pueda concretar que hagan una gira y que los auspicie Adidas, para que un amigo se pueda comprar esa polera que dejó olvidada en el Nacional.

The Police.
Que 30 años no son nada dijo Sting, en enero Gordon Summer, Copeland y Andy Summer dijeron ya vamos a tocar Roxanne, Message in the Bottle y todas las demás que hicieron saltar a la Quinta Vergara en el verano del 82.
Si, The Police esta de nuevo en las pistas, con gira mundial que los traería a Chile a fines de este año. Increíble no. La raja.
Pero bueno, en Canadá se vendieron muy rápido las entradas, más rápido que para U2, así que prepárense para hacer colas de 6 horas y llegar tipo 4 de la mañana a Falabella a comprar la entrada.

Rage Against The Machine.
En abril se celebra el mítico y espectacular festival Coachella, hay un grupo que cierra el último dia y provoco que las entradas se agotaran en menos de una semana, algo impensado para este tipo de evento.
Zack de la Rocha llamó por teléfono a Tom Morello y le dijo " Tom, deja a ese amanerado de Chris Cornell y hagamos temblar la tierra otra vez".
Tom y el resto de la banda agarraron sus instrumentos, y se olvidaron de estos casi 7 años separados de una de las bandas más potentes de la historia, los Rage.
Se olvidaron de los años nuevos que Zack de La Rocha (vocalista) pasó en Santiago y Valparaiso. Se olvidaron de todo, menos de tocar.
Regresaron a la sala de ensayo de Los Angeles, para sacudir las paredes al ritmo del mejor rock híbrido desde Faith No More.

Soundgarden.
Llorando Chris Cornell llamó al ex baterista de Soundgarden, Matt Cameron (actual batero de Pearl Jam) y le dijo que se había quedado sin banda, Matt le pregunto si había pensado la propuesta de volver a juntarse y salir de gira con Pearl Jam. Cornell dijo "ok, después que lance mi disco solista nos vamos de gira...".
En realidad esos son los rumores, los secretos a voces de los pasillos de la sala de ensayo de Cornell, Soundgarden volvería en gloria y majestad a pisar los escenarios europeos. Primero los europeos y quizás después los del resto del planeta, junto a Pearl Jam, a los reformados Alice in Chains, Candlebox y Blind Melon (Puros grupos 90s, que también se juntaron).

Led Zeppelin.
Page y Plant hicieron algo muy simple, llamaron al bajista John Paul Johns y le pidieron que los acompañara a ensayar un rato, a ellos se les unió Jason Bonham (hijo del legendario y fallecido Bonzo) en la bateria. El Zeppelin estaba completo y listo para zarpar, desde 1996 que no tocaban juntos, en esa ocasion sucedio porque a los ingleses los ingresaron al Hall of Fame del Rock.
El milagro del Rock podría ocurrir a fines de este año con una gira por el Gran Bretaña y Estados Unidos.

Smashing Pumpkins
Billy Corgan y Jimmy Chamberline, tienen listo el disco que regresara a las radios y giras mundiales a Smashing Pumpkins, esa banda que en agosto del 98 casi derribó la Estación Mapocho.
Corgan quiere dejar de lado la lucha de egos con James Iha y pedirle que por favor regrese a su lugar en el grupo como guitarrista principal.
La banda está esperando que la bajista D´Arcy complete su tratamiento de desintoxicación por Heroína, Cocaína, Alcohol y pastillas, para lanzar este trabajo que si tiene a los 4 Pumpkins originales podría ser el sucesor del Mellon Collie and Infinity Sadness, el album que los saco de su sonido Grunge y los subio a los cielos mas Dark y cercanos a The Cure.


Menos probable pero igual de cerca.

Faith No More.
25 pasaron desde que Billy Gould y Mike Borodin dieron vida a un proyecto muy bizarro y especial llamado "Faith no Man", eso pasaba en 1982 cuando incluyeron al tecladista Roddy Bottum. Haciendo Rock instrumental se hicieron de un nombre. Pero debieron pasar 6 años para que conocieran la fama de la mano de un pendejo de 20 años llamado Mike Allen Patton. Con el disco Real Thing, los tipos más locos de San Francisco llegaron al festival de viña en el 91, pero ya con el nombre que en 1984 el mundo conoció, Faith No More.
Hace 9 años la banda se distanció y el único que ha podido brillar solo ha sido Patton, el resto se ahogo en sus proyectos solistas que nunca tuvieron buena acogida. Por esta razon, Gould, Bottum y Borodin se tomaron varias semanas para convencer al guitarrista Jim Martin (guitarrista en el disco Real Thing, 1989, y Angel Dust de 1992) para que volviese a tocar.
Llevan más de 6 meses tratando de convencer a Mike Patton que regrese a tocar con ellos en una gira que recorrería Estados Unidos de costa a costa.


Habrá que esperar que pasa, por el momento a conformarnos y a dar gracias porque muchos de los grupos que habían muerto regresaron desde el infierno a reclamar su poder terrenal por sobre la mierda de música que se hace en estos días.