SI ESTA MUY FUERTE ESTAS MUY VIEJO !!!!

Conciertos 2010

2010-03-06T03:56:00.001-03:00

La banda de Bakersfield vuelve a Chile. Tras su participación en el Monsters Of Rock 2008(junto a Black Label Society y Ozzy Osbourne), Korn regresa a Sudamérica para presentarse durante abril.

El show, que se encuentra confirmado en Chile, se realizará el próximo 17 de abril en el Teatro Caupolicán.

Respecto a los rumores sobre la posible venida de Rage Against the Machine, estos se descartan, debido a que las negociaciones han resultado complejas para la región, por lo que se dan luces para el segundo semestre de 2010.

El tour sudamericano de Aerosmith está listo. Se trata de “Cocked, Locked, Ready To Rock Tour 2010″, gira que pasará por Venezuela, Colombia, Perú, Argentina, Brasil y Chile durante el mes de mayo.

El concierto en Chile se llevará a cabo el martes 25 de mayo en el Estadio Nacional.
Próximamente se conocerán detalles de la preventa y valores de las entradas

El In-Nombrable

2008-04-18T19:26:00.002-04:00

El Innombrable

by The Enemy

Resulta que durante los años 80s, se comenzó a desarrollar un sonido extraño, hibrido y mestizo. El cual mezclaba elementos del Rock más duro, el Rap y el Funk desordenado y sexual. Con tanta mezcolanza nadie podía indicar de manera acertada un nombre para dicho género.

Bandas como Living Color comenzaron a explotar dicho sonido durante los 80s, junto con grupos como Red Hot Chili Peppers o la fusión de Ántrax con Public Enema para al canción “Bring the Noise”, o la gran colaboración de Aerosmith junto a Run DMC, para el tema Walk This Way.

Pero fue en 1989 cuando una banda de San Francisco rompió todos los canones establecidos por la música extraña. Faith No More, con su album The Real Thing desembarcaba en el mundo una música extraña, llena de mezclas e influencias, que podía contento desde un seguidor del Metal hasta un rapero bien callejero.

Faith No More junto a Red Hot Chili Peppers se alzaron por mucho tiempo como las dos grandes bandas de este sonido, hasta que en 1993 la política y critica social se hicieran presente en las poderosas canciones del grupo Rage Against The Machine, que liderados por el latino Zack de La Rocha provocaron el descontrol y supieron como encausar la ira acumulada por la juventud mundial.

Nombres Varios??

Rapcore, Funkcore, Grindcore, MetalFunk, etc. Cada vez eran más extrañas las maneras de nombrar al estilo, sin que nadie diera con un concepto que agrupara todo lo que proponía la música con sus sonidos callejeros, metaleros, divertidos y sexuales.

Al final de la década de los 90s, este sonido inclasificable daría vida a uno con nombre y apellido el conocido Aggrometal, que tomando las bases de su predecesor, le incluyo una dosis de actualidad y mercado para poder llegar de mejor manera a las vitrinas de las tiendas y poder sonar de manera mucho mas regular en las radios.

Vieja Generación = Innombrables, Inclasificables

Faith No More: Banda formada en 1982 en la ciudad de San Francisco, pero que no tomo importancia hasta la llegada de su segundo vocalista, el joven de tan sólo 19 años, Mike Allen Patton. Con la formación estelar encabezada por Patton, la banda entrego al mundo discos basados en las demencias terrenales y viajes escatológicos de su vocalista, quien entregado a la adicción por la cafeína, escribió temas que los dejaron como padrinos de un estilo inclasificable.

Living Color: Banda de Fusión formada en 1984 en al ciudad de Nueva York, íntegramente por músicos afroamericanos. Liderados por Corey Glover y el iluminado guitarrista Vermon Reid, entregaron al mundo canciones llenas de texturas magicas y letras irónicas, como por ejemplo Cult of Personality o Glamour Boys, ambas inspiradas en la plástica sociedad Yuppie de los años 80s.

Media Generación = Hijos del Rigor

Rage Against The Machine: Banda formada por hijos de inmigrantes o americanos mestizos. Apareció justo en el momento preciso para cambiar los sonidos del underground. Su guitarrista Tom Morello, hijo de un revolucionario de Africa, inventó y mejoró una técnica para tocar la guitarra que mezclaba el Scratching de los DJ con la velocidad y el virtuosismo de Eddie Van Halen o Jimmy Hendrix.
Zack de la Rocha, vomito toda la rabia que sentía hacia el poder americano en contra de los inmigrantes latinos y presento todo su apoyo a las revoluciones del continiente, desde los Zapatistas, hasta los Mapuches, siendo la cercanía de su familia chilena y mexicana un fuerte nexo con los problemas sociales de la región.

Nueva Generación = Aggrometal

Korn, Deftones, Limp Bizkit, System of a Down: Hijos de la generación alternativa de principio de los 90s, supieron mezclar todas sus influencias de su juventud y volcarlas en sus composiciones. Además crearon un nuevo movimiento que al igual que el Grunge trajo consigo virtudes y defectos como por ejemplo las bandas basuras que se colgaron de la fama de los precursores y cambiaron los sonidos puristas y duros por música comercial digna de una radio Pop.

Trip-Hop Musica para inviernos

2008-04-17T20:52:00.003-04:00

Escuchemos Trip-Hop

Por The Enemy

Para muchos la mezcla de las cosas no es más que invenciones para obtener dinero, sin embargo, para algunos habitantes de la fría ciudad inglesa de Bristol, mezclar las cosas ha sido el mejor paso de sus vidas.
El Trip-Hop nació en plena década de los 90s, vio la luz con los iluminados discos de Massive Attack y Portishead, pero este estilo musical derechamente venía penando desde hacía rato.
El Trip-Hop es como en muchos casos, la respuesta inglesa para algún invento gringo, aunque claro el resultado europeo es mucho más elaborado, algo que los músicos del viejo continente nos tienen acostumbrados.
Mientras en USA las radios reventaban con los sonidos del Rap y quedaban algunos destellos de los que había sido la recargada década de los 80s. En Inglaterra gente como DJ Shadows se percataba que los sonidos que se generaban por los grupos americanos podían ser mucho mejores, y debía casi por obligación, llevar el toque distintivo del Reino Unido.

Hagamos Historia:
Trip-Hop viene, al igual que su sonido, de la mezcla de elementos. Trip es el viaje que producen algunas drogas alucinógenas, sobre todo el Extasis, que por esos días era famoso en las fiestas de las primeras Rave de Manchester. Hop, se refiere al sonido que fue sampleado del Rap o de su cultura urbana conocida como HIP-HOP.
El sonido del Trip-Hop puede variar desde elementos densos y oscuros, hasta bases rítmicas y muy ligadas al Acid Jazz y a las texturas sonoras de la música Hall-Psicodelica de los 60 y 70s.

Exponente:

La familia del genero está compuesta por la santa trinidad:

Massive Attack: Conocidos por mezclar el Rap más radical con sonidos Jazz y pasajes oscuros. Fueron quienes en 1991 dieron el puntapié inicial al nivel de industria.

Portishead: Beth Gibbons, vocalista del grupo, es sin duda la "Santa" del estilo. Imponiendo una manera de cantar y una postura escénica inigualable. Con una voz aguardentoza y raspoza, con su cigarro en la mano y los ojos cerrados, logra traspasar el desconsuelo, el dolor y la manera de ver la vida de manera confusa y oscura.

Tricky: Podría ser el hermano perdido, el que dejo el hogar para buscar nuevos horizontes sonoros. Tricky es sin duda uno de los músicos más versátiles de los 90s. La música de este artista esta construida en base a juegos logarítmicos y a planteamientos mentales alterados por la realidad.

Gepe - Hungria 2007

2007-05-17T20:00:00.000-04:00

Hungría
Gepe; 2007
Quemasucabeza

por The Enemy.

Si alguien que nunca ha escuchado hablar de Gepe escuchara este disco diría que se trata del tercer o cuarto trabajo del artista, el sonido que ha logrado Daniel Riveros (Gepe) con su segundo álbum es meritorio, ya que perfectamente podría haberse quedado pegado en el neo folklore del disco anterior.
Tal vez no sea un Gepe 2.0 o un "ElectroGepe", pero sin duda es un cambio fuerte y notorio, un cambio para mejor y con una mirada futurista. Aunque me llega la pregunta, ¿existe espacio en este nuevo Gepe para el sonido logrado con su grupo Taller Dejao?. Un sonido vanguardista y sin complicaciones a la hora de grabar. Hay que pensar que Gepe dejó el grupo para experimentar con sonidos, pero aun no logro encontrar algo mas osado que Taller en sus discos.
Hungría suena bonito, delicadeza y fineza musical, se nota que hay oído y no un trabajo hecho a la rápida. Se notan las capas y los conceptos. Hay más juego y menos prejuicio, pasar de un tema cantado con guitarra (Hungría) a una canción que juega con la globalización de la música (No te mueras tanto) mezclando idiomas y estilos de fraseo. Como si el cantante se diera cuenta de la posibilidad que un tipo de España o Rumania baje tus canciones y las logre entender a pesar de estar puestas en otro idioma. Quizá Gepe cree en esa premisa musical que pone en alto la versatilidad y el corazón al momento de cantar. Porque esta claro que las canciones de Gepe salen del corazón y de la cotidianidad de la vida. Es el poder disfrutar el disco comiendo un pan con huevo a las 7 de la tarde, ese tipo de simpleza.
Hungría es sin duda un paso para Gepe, es una forma de reinventarse y alejarse del personaje creado en el disco Gepinto (2005). Daniel Riveros (Aka Gepe) se da cuenta que los discos se tratan de eso, conceptos y personajes creados, claro los buenos discos.

2007-05-11T04:24:00.000-04:00

The Ganjas
Club Miel, Viernes 11 de mayo.

Fotos & Texto por The Enemy.

El recinto era tan pequeño que apenas podía soportar a las casi 100 personas que repletaron la sala lateral del Club Miel. La razón muy simple, el cumpleaños numero 5 del sello ALGO Records, los invitados para abrir los fuegos fueron los psicodélicos The Ganjas, quienes con su rock pegado y muy pasado a la planta que les da su nombre hicieron delirar al publico que se relajo y bailo lentamente con los densos riff de Samuel Mackeira, Pape, Aldo y su invitado el guitarrista de Casino que ya prácticamente es un integrante más.
Cuando comenzaban la 4 canción, Rise incluida en su nuevo álbum Daybreak (Abril 07) la luz se cortó pero el baterista Aldo Benincasa no paró de tocar por casi 5 minutos más lo que provoco que el publico llegara al nivel maximo de fervor, para mejor justo cuando termino de tocar la luz volvió como si todo hubiese sido un montaje planeado por los cables que los acompañan.
El show continuo de manera ágil, unas sinfonías que se cruzaban con una orgía de guitarras que sacaban chispas al rozar sus cuerdas como si fuesen dos amantes en un baile eterno y narcótico acompañado de una buena dosis de Ganja.
El show estuvo correcto y se basó principalmente en cosas de su nuevo disco, Daybreak y algunos recuerdos como el adictivo tema Cure, incluido en su placa anterior llamada LayDown.
El club Miel ardió bajo los pies de los cuatro Ganjas, que cada vez tocan llegan más lejos en sus incursiones narcóticas sobre el escenario y lo plasman de gran manera en sus discos.

Biografias 1 Mike Patton

2007-05-02T21:08:00.000-04:00

MICHAEL ALLEN PATTON

Los Comienzos...

Nació el 27 de enero de 1968 en Eureka , California. Vivía en una casa roja en la mitad del bosque y lejos de cualquier vecino. Lo creas o no, el nombre del bosque era "Sherwood", como el de la historia Robin Hood, y se situaba a veinte minutos de la población más cercana, o sea Eureka.
La habitación de MIKE se encontraba situada encima del garaje apartada del resto de las habitaciones de la casa y la cual contaba con una rara ventana octagonal en la parte alta. Entre sus cosas había múltiples objetos, digamos "raros", del tipo de máscaras y velas negras y cosas así. Vivía con sus padres (ella cuidaba niños y él entrenador de fútbol americano), además de su hermano, con el que apenas tenía alguna relación.
Su niñez transcurrió sin incidentes, él siempre estaba asustado por todo, por no ir bien en las clases, asustado de no ir a la escuela, no arriesgaba nada, todo fue muy seguro. Se quedaba en casa con sus padres los viernes por la noche en lugar de salir a divertirse con sus amigos. Por muy raro que parezca, lo que él quería ser era meteorólogo y se pasaba la vida viendo los canales del pronostico del tiempo y solía hacer maquetas del pronóstico e iba y se las entregaba a sus familiares y algunas tiendas del pueblo, a menudo acompañaba a sus padres al supermercado y recuerda la horrible música que ponían de fondo, él dice que la aborrecía, era música de Kansas y otra basura de los 70´s
MIKE estaba obsesionado con el sexo hasta límites poco comunes. Le gustaba hacer como que hacia el amor con las cosas, como con la silla o se tiraba al suelo fingiendo hacerlo con el suelo. Naturalmente, eso horrorizaba a su madre, además de que lo hacia todo el tiempo, ¡e incluso delante de las visitas! Al llegar del colegio le decía a su madre cosas del tipo de : "Ya he llegado, voy a ver si encuentro un canal con chicas desnudas y a acostarme en el sillón a masturbarme" solo para hacer enfurecer a su pobre madre. Estas "bromas" también iban dirigidas a su padre. En una ocasión que llegó de clase fue al garaje y se puso ketchup en el dedo, trajo un martillo y empezó a golpear la pared y a gritar quejándose y llamando a su padre. Éste fue al garaje asustadísimo y lo vio con el dedo ensangrentado y se puso como un loco gritándole a su esposa y entonces MIKE comenzó a reírse de ellos.
Durante la adolescencia trabajó en una tienda de discos. Para el fue un trabajo miserable, él lo odiaba, así que se dedicaba a diario a robar los discos que quería, de hecho, casi la mitad de su colección era robada; decía que su jefe pagaba muy poco y que por eso se cobraba con los discos. Comenzó con los discos de los años 45, comenzando con el de la familia Patridge, después con el Death Metal y Hardcore, y cualquier cosa que fuera veloz y basura, él decía "No había mucho que hacer en un pequeño pueblo de USA, había pocas opciones, estrangular gatos, ordeñar vacas, jugar al baloncesto o ser músico, así que decidí ser músico, después de ver que no tenía talento por las otras opciones" A la edad de 15 años formó el grupo MR BUNGLE con amigos del colegio y produjeron 4 demos: "The raging wrath of the easter bunny" (1986) "Bowel of chiley" (1987) "Goddammit, i love America" (1988) "Out818" (1989), siendo su primera presentación ante publico en 1985 en la preparatoria de "EUREKA". En este show en donde no hubo nada serio, si no al contrario fue pura diversión, el grupo se auto denominó BISTER MUNGLE, tocaron solo covers como por ejemplo "Macho Men" y mientras ellos tocaban muchos de sus compañeros hacían parodias en frente de todos, MIKE mas que cantar gritaba y su look era muy rockero y por primera y única vez en mi vida lo vi vestir con pantalones pegados de mezclilla. Un poco después entró a estudiar en la universidad de ingles y se comportaba de una forma tímida, sin hablar casi con nadie, igual que compañeros de MR BUNGLE.
MIKE decía que el único sexo seguro era la masturbación y por eso el siempre fue fanático de la pornografía, de hecho el nombre de MR BUNGLE es un personaje porno de una película XXX (Sharon`s sex party)e hicieron un sample en la canción "Girls of porn", aunque el nombre lo sacaron de dos de los primeros episodios del Show de Pee Wee Herman, en el que salía un payaso maleducado y bastante poco higiénico haciendo lo que NO debían hacer los niños, (entre las canciones "Love is a fist" y "Dead Goon" del primer disco de MR BUNGLE puede oírse un sample de eso).Al principio MR BUNGLE tocaba heavy metal, speed y trash, todos utilizaban máscaras, seguramente para que nadie supiera su identidad. MIKE durante ese tiempo utilizó varios seudónimos, entre ellos Guts (el tripas),"VLADDRAC" (vladymyr dracula) y algo similar a Darth Vadder, de La Guerra de las galaxias.
En 1988 durante una gira de FAITH NO MORE, MIKE (que ha confesado que le gustaba el grupo antes de ser parte de él, aunque solo el disco "Introduce your self") fue a un concierto, siendo éste el primer concierto al que asistía ya que nunca había salido de Eureka. Fue con Trey, quien robó el coche de su padre. Para colmo de males se les reventó un neumático en el viaje hacia San Francisco y encima les robaron durante unas horas el propio coche entre otros problemas. Cuando al final llegaron y vieron el concierto MIKE fue a la salida para esperar a que apareciesen los miembros del grupo. El primero fue Jim Martin. MIKE le dio una demo de MR BUNGLE "The raging wrath of the easter bunny" y le dijo" Esto es para ti, yo canto con esto típos , escùchalo". MIKE y sus amigos volvieron de vuelta a la rutina. Mientras tanto FAITH NO MORE tenía muchos problemas con su entonces vocalista Mosley por su abuso del alcohol así que al final le echaron y se quedaron sin cantante. Jim insistió en que el indicado era el tipo de un grupo desconocido MR BUNGLE; llamó a la casa de Bordin unas 100 veces diciéndole: "Ese es el indicado". A Jim le fascinaba el demo que MIKE le había entregado y se la pasaba escuchándola durante horas ingiriendo alcohol. A todos los demás integrantes de FAITH NO MORE no les gustaba y decían, "Jim como es posible que te guste ese cantante, además la música es pésima", Al final se pusieron en contacto con él y le dijeron que lo invitaban para hacer una prueba. Y Jim se saldría con la suya.
MIKE dijo que sí, pero nada más colgar el teléfono se puso muy nervioso y le pidió opinión a Trevor Dunn (bajista de Mr. Bungle). Éste le dijo que no tuviera miedo y que era una gran oportunidad. Incluso le pidió consejo a sus padres y estos le dijeron que le apoyaban y que les hiciese sentirse orgullosos (frase que MIKE utilizo en la canción everithing´s ruined). Al final fue a la prueba y los demás integrantes le dijeron que improvisase algo. MIKE cantó todo lo que se le ocurrió y Gould (bajista fnm) le dijo que bien, que ya le llamarían, a pesar de que Gould ya sabía que era realmente el más indicado ya que demostró talento; y otra cosa que influyó es que era muy joven y con cuerpo atlético y pelo largo, algo fácil de vender según Gould y no se equivocó el tiempo le daría la razón.
MIKE ingresó en FNM a principios de 1989, teniendo 21 años. Lo más urgente a lo que se enfrentó fue la composición de las letras para el que sería el tercer disco del grupo,

"The Real Thing" que vio la luz publica el 7 de Marzo 1989. Para la sorpresa de todos las escribió todas en menos de dos semanas, siendo además letras muy confusas y abstractas cuyo significado era difícil de descifrar. Tal es el caso de la multiplatino "Epic", una de sus canciones más conocidas cuyo estribillo rezaba "What is it? (Qué es esto?)". Mientras la gente se preguntaba qué era eso, sólo él sabía que era el orgasmo. La canción trataba sobre las consecuencias de la masturbación y sobre los sentimientos de culpa derivados de la misma.

Para "The Real Thing" MIKE hizo otras letras igual de confusas, como en "The Edge Of The World", que trata de un hombre que se enamora de lo que parece una niña a la que le saca por lo menos cuarenta años de más y por la que está dispuesto a matar a su propia madre. En "Underwater Love" habla de un tipo enamorado de una sirena, la amaba tanto que después trata de ahogarla. En "Zombie Eaters" se transporta a su etapa de bebé y habla de todas las travesuras que le hizo a su madre, como llorar hasta el cansancio sólo para ver su angustia. Sin duda éste fue el comienzo de un gran letrista. Aunque por otra parte MIKE siempre ha dicho que lo que más le importa de las letras en que encajen en la música, aunque no tengan un sentido aparente.
El comienzo de MIKE en la banda no fue fácil. Tuvo que viajar para su primer concierto y le tocó vivir en la casa de Bordin (baterista de FNM) durante tres meses. Éste tomó el papel de un padre ya que MIKE era una persona tímida y además no sabía adonde ir y por si eso fuera poco no conocía a ningún integrante del grupo. De hecho, ninguno de ellos se tomó la molestia de llamarlo por teléfono para ver cómo estaba. Un día Bill Gould le preguntó "¿Cómo te va en casa de Bordin?" y Mike le contestó "Muy bien, este tío es ok". Veinte minutos después explotó y empezó a insultar a Bordin diciendo algo así como "es un hijo de perra manipulador además de una avaro y ermitaño". Esto último lo dijo porque su "anfitrión" acostumbraba a encerrarse en su casa durante semanas para dormir y no permitía ninguna clase de ruido. Así que Billy estalló de risa ya que sabía que MIKE no iba a aguantar mucho en la casa del baterísta.
El primer y segundo concierto en el que cantó tuvieron lugar el 12 de marzo de 1989 en el Bogart´s Club y en el I-Beam Club de San Francisco, este ultimo fue el mismo día en el que se grabó el vídeo de "From Out Of Nowhere". Allí estaban todos los viejos fans (eran pocos), que no aceptaban de buena gana la marcha de Chuck Mosley y estaban en contra de MIKE. Gould dijo después de algunos conciertos "Yo pensaba que la gente se lo iba a comer vivo, pero él supo controlar y manejar muy bien al público y yo me dije `este tío tiene agallas y mucho carácter".
Ya desde el principio FAITH NO MORE compartieron set en directo con bandas importantes como Aerosmith, Poison, Billy Idol, Voivod, Soundgarden o Metallica. MIKE se transformó y pasó de ser un chico inocente e ingenuo que ni siquiera había probado el alcohol, en un loco sobre el escenario que hacía siempre una parodia de sí mismo, haciendo múltiples contorsiones faciales y demostrando su gran condición atlética dando cientos de brincos en el escenario sin ni siquiera mostrar un ápice de cansancio. Aparte estaba su vestimenta, que era realmente extravagante (cómo se puede ver en los diferentes vídeos de la época del Real Thing).
En esta gira del 90 se caracterizó por tener la lengua asombrosamente suelta. En el festival "Monsters of rock" en Bologna, Italia (13 de agosto de 1990), dijo frente a miles de personas que el batería de Poison era un chupapicos y que lo hacía constantemente en las reuniones de amigos. Esto que parecía una broma divertida se convirtió en una pesadilla porque además de defraudar a los integrantes de Poison que habían sido amables y agradables con ellos, fueron expulsados del festival causando una gran tristeza entre los miembros del grupo (menos MIKE, que nunca se arrepintió de lo que dijo y se sintió orgulloso de haber hecho lo que en ese momento le dijo su cabeza). Como dato raro y curioso al cabo de unos meses los miembros de Poison les invitaron a ser los teloneros de su próxima gira. (Esto se puede encontrar en el pirata "King of the absurd" y "Thru the wall").
Otro ejemplo parecido es cuando estando en un festival Europeo compartiendo cartel con Lenny Kravitz y Sinead O´Connor, MIKE soltó en medio del concierto para regocijo del público: "Son un público muy especial, así que les voy a contar un secreto. Justamente ahora Lenny Kravitz y Sinead O´Connor están haciéndolo en el backstage y ella realmente lo está disfrutando". Lenny estaba viéndolo y escuchándolo todo con cara de incrédulo. En otra ocasión, siendo FNM ya un grupo famoso, se encontraban entre el público los padres de él, que habían ido por primera vez para ver a su hijo. A éste no se le ocurrió otra cosa mejor que decir: "Ayer por la noche lo hice con mi madre. Mi padre me estaba viendo y no dijo nada". Matt Wallace, que era el mánager del grupo se encontraba sentado junto a los padres y al escuchar esto le preguntó a su padre: "Qué opina de lo que acaba de decir su hijo?". Éste contestó: "Es normal. ¿Quién crees que le enseñó a hablar de esa forma? Pues yo".
Las ocurrencias de MIKE sobrepasaron el limite cuando en Viña del mar Chile realizándose el festival mas importante de esta región, además de que es televisado a toda América, ya que en dicho festival se entrega una gaviota de plata a los mejores del evento, FNM recibió este galardón en dos ocasiones, pero el ocurrente de MIKE lanzó la estatuilla al publico, ignorando lo sagrada que es para ellos y la prensa, además en el escenario se la paso arrojando agua a las cámaras de TV, y cuando se le entregó la gaviota MIKE beso y le toco el trasero al conocidísimo animador Vodanovic, que en todo momento se mostró nervioso, incluso MIKE le grito unos minutos la canción WAR PIGS. A FNM le importo muy poco si tocaban ante 10,000 o solo para 1000 personas, que fueron las que se quedaron todo el show, la prensa Chilena nombró a FNM como la peor banda del festival 91, por el incidente de la gaviota ya que ofendió a todos.
Durante ese tiempo MIKE probó no sólo las mieles del éxito, sino que también se enfrentó a los inconvenientes de ser famoso por primera vez. No podía ni ir al supermercado sin que la gente lo parase o le pidiese un autógrafo (llegó incluso a escaldarle con una taza de café la cara a un tipo que intentó robarle la gorra para llevársela de recuerdo). A pesar de toda la fama y el dinero que estaba consiguiendo, nunca se olvidó ni dejó aparte a su otro grupo MR BUNGLE. Aprovechándose de su fama consiguió un jugoso contrato para ellos con Warner. Esto causó un cierto enfado entre los miembros de FAITH NO MORE (se dice que Billy tuvo que tener que ir al médico por una úlcera que le salió al ver el contrato que MIKE había conseguido $300.000 USD), que vieron como se aprovechaba de la fama conseguida con ellos, y además no habían aún renovado su propio contrato. Al final se renovó el contrato con ambos grupos.
Sacando un poco de tiempo dentro de la apretada agenda de FAITH NO MORE, MR BUNGLE sacó su primer disco, del mismo nombre que el grupo: "MR. BUNGLE" en 1991. A pesar de las críticas favorables, el vídeo del single "Quote Unquote" fue censurado por la MTV por una escena en la que aparecían unos tipos ahorcados y colgando, y que decían podía incitar al suicidio (creo que el grupo iba adelantado a su época, ya que ahora hay videos mas explícitos que este y no pasa nada). En el apartado de las letras, si las de FAITH NO MORE eran confusas, ya las de MR. BUNGLE ni que decir. Estaban compuestas por un extraño conglomerado en el que cabía de todo, desde el culto a la pornografía y a sus estrellas (con nombres y apellidos), hasta todo tipo de ruidos guturales, escatológicos, y guarradas varias para ilustrar a fondo el verdadero rostro norteamericano, el disco crea una especie de ambiente tétrico, como la vieja pesadilla del malvado payaso, tipo la película del IT , y que decir de las letras, incoherentes pero a la vez imaginativas, por ejemplo en la canción TRAVOLTA, trata de un actor circense retirado e incapacitado de por vida, en donde solo le quedan los recuerdos de sus contorciones, en SLOWLY GROWING DEAF, habla de una persona con trastornos otorrinolaringólogos que lo impulsan a ser un criminal, solo para disfrutar el aliento del silencio, el se compara con Beethoven pero dice que él no tuvo opción, en la canción SQUEEZE MACARONI, es un conglomerado de aberraciones culinarias y gastronómicas americanas donde no podían faltar referencias a McDonalds, Kentucky Fried Chicken, m&ms, revueltas con ensaladas de confusión social, una buena receta marciana, en CARRUSEL, tal vez es la que refleja mas la imagen malévola de este disco ya que describe una alegre feria donde todos se divierten pero hay un payaso infernal detrás del maquillaje y pronto será tu pesadilla y te hará borrar tu sonrisa para siempre, la enferma canción EGG habla desde el punto de vista de los espermatozoides, que buscan fecundar un supuesto ovulo, logrando objetivo y desencadenando unas desquiciadas complicaciones a su portadora, como quistes llenos de pus, un cuerpo lleno de grietas, venas saturadas de colesterol, al final se hace la clásica pregunta, Quien fue primero, el huevo o la gallina?. En STUB A DUB, es la relación familia mascota, en donde la canción habla desde el ángulo del perro con problemas oftalmológicos como los glaucomas, al fina le advierten al perro que va a morir y le preguntan como se siente? El perro se llama Dahg Rustafari!, y la mas perturbada de todas GIRLS OF PORN, en donde es un premio al sadismo sexual, en donde habla de un chico que no necesita mas que su revista pornográfica HUSTLER para masturbarse, pero su imaginación va mas allá y busca lugares en donde le ofrecen pedofilia, necrofilos, bisexuales, incesto, fetichistas, pero como no hay ninguna mujer a su lado el se siente bien masturbándose y viendo su revista, en la canción nombra algunos artistas pornográficos. La verdad si no me expliqué bien en mis conclusiones no me culpen a mi si no MIKE.
Mientras que FAITH NO MORE tocaba en grandes sitios MR BUNGLE se contentaba con pequeños clubs llenos de audiencias de lo más variopinto.
A finales de 1991 MIKE se encontró con que Anthony Kiedis, el vocalista del grupo Red Hot Chili Peppers juraba en los medios de comunicación que MIKE le había robado su estilo y que le imitaba sin contemplaciones. Obviamente esto fue por la gran envidia que le dio el ver a su anterior grupo telonero (FNM) más arriba que ellos, ya que FAITH NO MORE eran auténticas estrellas en grandes festivales, mientras que ellos no habían llegado hasta ese estatus.

KoЯn Biografia

2007-03-27T02:07:00.000-04:00

KoЯn

Por The Enemy:::

Se formó en 1993, con la evolución de LAPD, que era la banda formada por Munky (guitarra), David Silveria (batería), Fieldy (bajo) y Head (Guitarra) Los integrantes de LAPD, Munky, Fieldy y Brian Head Welch crecieron todos juntos en Bakersfield, California. Fieldy y Brian fueron al colegio juntos y empezaron a tocar. Después le ofrecieron a Munky integrarse a la agrupación. Después, David se enteró que se necesitaba un baterista por lo cual se integró, aunque era muy joven motivo por el que su madre lo llevaba a los ensayos de la banda.

Johnathan Davis se agregó a la banda, cuando Munky y Brian fueron una noche a un bar en Bakersfield, donde por casualidad estaba tocando Sexart. La antigua banda del vocalista. De acuerdo a Munky, ellos estaban a punto de irse, cuando John comenzó a cantar, y los dos quedaron sorprendidos y permanecieron allí para ver el show. Luego le preguntaron si quería entrar a la banda. Desde entonces, KoЯn ha sacado al mercado un total de 7 trabajos, 1 recopilación y 2 discos especiales con material exclusivo, además de varias apariciones en televisión y programas especiales creados por ellos mismos, como el Family Values Tour, creado en 1998.

En febrero del 2005 Brian "HEAD" Welch toma la decisión de dejar la banda para dedicarse a su despertar cristiano y a su hija. En 1994 lanzaron su primer disco llamado Korn y producido por el "padrino" del Nü Metal Ross Robinson, quien descubrió a la banda y otras similares.

El disco debut del grupo se lleno de elogios por los nuevos sonidos y el estilo que llegaba junto con la muerte del moviento Grunge. Gracias a este disco el sonido Nü Metal se repartió por el mundo, y para muchos entendidos es este disco de Korn uno de los discos principales para entender el sonido y la onda de este moviemiento.

Luego le siguió Life is Peachy lanzado en 1996 y producido por Jeffrey Evan y Peter Katsis, este es un disco más oscuro y experimental donde la banda no dudo en llamar a sus amigos, Camilo Moreno de Deftones o Ice Cube para que los acompañaran en la grabación. Contiene 12 temas donde se destacan A.D.I.D.A.S (all days i dreams about sex) y No Place to Hide.

En 1998 lanzán el disco que los llevó a la fama más grande, Follow the Leader se convirtió en uno de los discos más premiados de fines de siglo, llegando al puesto número 1 de los charts.

Luego vinieron discos como Issue (1998), Untochaubles (2002), y Take a Look in the Mirror (2003), que hicieron notar la baja en la creatividad del grupo. Com melodias gastadas y repetidas, se hecho de menos al grupo que deslumbró al mundo a mediados de los 90s.

En el 2004 la banda acabó su contrato con Sony Records y llegaron a un acuerdo con EMI Music y Virgin Records. Con ellos grabaron "See You on the Other Side", el primer disco sin Head como miembro de la banda. En 2006 vino una gira mundial y el lanzamiento de Live and Rare, un nuevo DVD, una extensión de See You on the Other Side llamada Chopped, Screwed, Live and Unglued.

KoЯn relanzó su festival, el "Family Values Tour", que por primera vez contó con 2 escenarios y 10 bandas en total, además de eventos extras como una cancha de Skeatboard, Tatuadores y bailarinas strippers. Korn publicó en el Blog de Jonathan Davis, el 30 de septiembre de 2006 que para el 2 de octubre estarían entrando en estudio para producir su nuevo disco. Actualmente Davis ha declarado que experimentan con canciones de hasta 8 minutos de duración.

También se sabe que el baterista David Silveria, decidió tomarse un descanso de la banda, por lo cual ha sido sustituido para el disco y para el próximo tour, sonaron nombres como el ex Faith No More Mike Borodin, y Terry Bozzio, quien será el baterista que trabajara con la banda en la octava producción que se dice puede salir en junio de 2007.

El 7 de marzo salió al aire el estreno de MTV Unplugged: Korn, el cual fue grabado el 9 de diciembre en los estudios de MTV en el Time Square de Nueva York, contando con la colaboración de Amy Lee de Evanescence y Robert Smith de The Cure, quien según John Davis es uno de sus grandes idolos.

2007, el año que veremos la Luz !!! Rockera !!!

2007-03-08T23:59:00.000-03:00

2007, el año de las reconciliaciones

2007 el año de las reconciliaciones, ósea si tu no te haz reconciliado con tu mina estamos mal. Todo el mundo se esta arreglando, algunos después de 25 años otros desde hace menos. La cosa es que se vienen las reuniones, he aqui una lista de las más esperadas y posibles, al punto de estar ya concretadas.

Por: The Enemy ____

Soda Stereo.
En septiembre del 96 Cerati dijo "... Gracias totales" y se fueron, desde ahí que no se juntaron, salvo el 2004 para recibir un premio, harto chanta, de los premios Mtv. Y el año pasado cuando Cerati se topó con Zeta cuando este ultimo andaba grabando su super programa Rock Road. Pero sería todo lo que se vieron estos tipos.
En el 2004 les ofrecieron 2 millones de dólares, dijeron que no. En el 2005, 6 millones, dijeron que no. En el 2006, fueron 8 millones, Cerati dijo que él no podía que estaba con disco nuevo, Charly Alberti no tenía muchas ganas y Zeta no dijo nada.
Pero bien como todo tenemos un precio, este 2007 les dijeron que si volvían y hacían una gira Latinoamericana les iban a caer 12 millones de dólares desde el cielo y 5 más si se calentaban y se metían al estudio a hacer algo nuevo. Y como fue septiembre el mes del adiós, será el mismo mes y el mismo estadio de River que albergara el sonido de uno de los grupos más importantes de Argentina y América.
Así que de conversaciones están llenos los de Soda, acuerdo que van y vienen, esperemos que se pueda concretar que hagan una gira y que los auspicie Adidas, para que un amigo se pueda comprar esa polera que dejó olvidada en el Nacional.

The Police.
Que 30 años no son nada dijo Sting, en enero Gordon Summer, Copeland y Andy Summer dijeron ya vamos a tocar Roxanne, Message in the Bottle y todas las demás que hicieron saltar a la Quinta Vergara en el verano del 82.
Si, The Police esta de nuevo en las pistas, con gira mundial que los traería a Chile a fines de este año. Increíble no. La raja.
Pero bueno, en Canadá se vendieron muy rápido las entradas, más rápido que para U2, así que prepárense para hacer colas de 6 horas y llegar tipo 4 de la mañana a Falabella a comprar la entrada.

Rage Against The Machine.
En abril se celebra el mítico y espectacular festival Coachella, hay un grupo que cierra el último dia y provoco que las entradas se agotaran en menos de una semana, algo impensado para este tipo de evento.
Zack de la Rocha llamó por teléfono a Tom Morello y le dijo " Tom, deja a ese amanerado de Chris Cornell y hagamos temblar la tierra otra vez".
Tom y el resto de la banda agarraron sus instrumentos, y se olvidaron de estos casi 7 años separados de una de las bandas más potentes de la historia, los Rage. Se olvidaron de los años nuevos que Zack de La Rocha (vocalista) pasó en Santiago y Valparaiso. Se olvidaron de todo, menos de tocar.
Regresaron a la sala de ensayo de Los Angeles, para sacudir las paredes al ritmo del mejor rock híbrido desde Faith No More.

Soundgarden.
Llorando Chris Cornell llamó al ex baterista de Soundgarden, Matt Cameron (actual batero de Pearl Jam) y le dijo que se había quedado sin banda, Matt le pregunto si había pensado la propuesta de volver a juntarse y salir de gira con Pearl Jam. Cornell dijo "ok, después que lance mi disco solista nos vamos de gira...".
En realidad esos son los rumores, los secretos a voces de los pasillos de la sala de ensayo de Cornell, Soundgarden volvería en gloria y majestad a pisar los escenarios europeos. Primero los europeos y quizás después los del resto del planeta, junto a Pearl Jam, a los reformados Alice in Chains, Candlebox y Blind Melon (Puros grupos 90s, que también se juntaron).

Led Zeppelin.
Page y Plant hicieron algo muy simple, llamaron al bajista John Paul Johns y le pidieron que los acompañara a ensayar un rato, a ellos se les unió Jason Bonham (hijo del legendario y fallecido Bonzo) en la bateria. El Zeppelin estaba completo y listo para zarpar, desde 1996 que no tocaban juntos, en esa ocasion sucedio porque a los ingleses los ingresaron al Hall of Fame del Rock.
El milagro del Rock podría ocurrir a fines de este año con una gira por el Gran Bretaña y Estados Unidos.

Smashing Pumpkins
Billy Corgan y Jimmy Chamberline, tienen listo el disco que regresara a las radios y giras mundiales a Smashing Pumpkins, esa banda que en agosto del 98 casi derribó la Estación Mapocho.
Corgan quiere dejar de lado la lucha de egos con James Iha y pedirle que por favor regrese a su lugar en el grupo como guitarrista principal.
La banda está esperando que la bajista D´Arcy complete su tratamiento de desintoxicación por Heroína, Cocaína, Alcohol y pastillas, para lanzar este trabajo que si tiene a los 4 Pumpkins originales podría ser el sucesor del Mellon Collie and Infinity Sadness, el album que los saco de su sonido Grunge y los subio a los cielos mas Dark y cercanos a The Cure.

Menos probable pero igual de cerca.

Faith No More.
25 pasaron desde que Billy Gould y Mike Borodin dieron vida a un proyecto muy bizarro y especial llamado "Faith no Man", eso pasaba en 1982 cuando incluyeron al tecladista Roddy Bottum. Haciendo Rock instrumental se hicieron de un nombre. Pero debieron pasar 6 años para que conocieran la fama de la mano de un pendejo de 20 años llamado Mike Allen Patton. Con el disco Real Thing, los tipos más locos de San Francisco llegaron al festival de viña en el 91, pero ya con el nombre que en 1984 el mundo conoció, Faith No More.
Hace 9 años la banda se distanció y el único que ha podido brillar solo ha sido Patton, el resto se ahogo en sus proyectos solistas que nunca tuvieron buena acogida. Por esta razon, Gould, Bottum y Borodin se tomaron varias semanas para convencer al guitarrista Jim Martin (guitarrista en el disco Real Thing, 1989, y Angel Dust de 1992) para que volviese a tocar.
Llevan más de 6 meses tratando de convencer a Mike Patton que regrese a tocar con ellos en una gira que recorrería Estados Unidos de costa a costa.

Habrá que esperar que pasa, por el momento a conformarnos y a dar gracias porque muchos de los grupos que habían muerto regresaron desde el infierno a reclamar su poder terrenal por sobre la mierda de música que se hace en estos días.

San Miguel y su Taller Dejao

2007-03-01T00:20:00.001-03:00

El Taller de al lado.

por The Enemy

Una vez hace mucho tiempo un amigo me dijo, toma escucha esto, era un cassette grabado, feo y muy usado.
Desempolve la vieja casetera y puse el carreteado articulo del recuerdo.
Los sonidos que aparecieron eran magistrales, no podía distinguir si el sonido era añejo por el uso del cassette o por la misma grabación.
Lo escuche varias veces y se me quedaron grabadas esas cuecas con sabor a vanguardia, como si Tool agarrara una guitarra de palo y un arpa.
Taller Dejao, formado acá cerca de mi casa, a unas cuadras, otro proyecto increíble que confirmaba que San Miguel es la comuna de la capital que ha entregado la mayor cantidad de grupos adelantados a su época, desde Aguaturbia, Los Prisioneros o los que se quedaron en el camino, Chancho en Piedra.
Pero Taller Dejao es diferente, tiene un sonido añejo pero que suena muy natural para nuestra época, la fuerza del Rock más progresivo con un tinte de Jazz y mucho pero mucho Folklore nacional y criollo.
Tan sólo con un par de canciones me tenían asombrado, impactado, es como cuando descubres una banda que logra entregarte las sensaciones más intensas sin tener necesidad de recurrir a lo básico de los sonidos. Taller Dejao es sin duda una de esas bandas de las que se hablara en 10 años más, algo así como Pánico.
La banda se formó en el colegio, ahí en la Gran Avenida donde la mezcla del sonido Indie de Sonic Youth con el folklore mas alternativo nacional provocaron más de algun comentario entre sus compañeros de curso que ahora los miran sorprendidos por el gran avance. Además el duo le da una lección de naturalidad musical al mismísimo Alvaro Henriquez, el autoproclamado nuevo rey de las cuecas y fondas para el 18.
La finesa musical lograda tan sólo con un bajo y una batería, donde Daniel Riveros (Aka. GEPE) se sienta tras los tambores y destroza todas las notas preconcebidas en su cabeza para luego rearmarlas en su instrumento y gritarlas en las letras que aparecen a la vuelta de la esquina.
Javier Cruz transforma el Bajo en un multiinstrumento que le sirve para darle ese aire de Tool con empanada de pino a los sonidos del Taller.
Además de realizar una fina progresión como si fuera un guitarrista de las mejores cuecas choras de puerto. Alvaro Henriquez revuélcate en tu tumba musical.
Aunque tanto a Daniel como a Javier les faltan años luz para poder llegar al status de Violeta o Víctor Jara, nos entregan una luz de esperanza con respecto a los sonidos más nacionales de todos.
Que pasaría si este tipo de música participara en la competencia folklórica de Viña o si Taller Dejao se presentara para abrir una noche, para que todo el mundo viera la inteligencia musical que existe en cada rincón del país.

Puro Indie 2007

2007-02-27T03:00:00.000-03:00

La elite del 'indie' en Primavera Sound 07

Corresponsal en Barcelona

Editado por The Enemy

Foto: The Good The Bad And The Queen

El retorno de Smashing Pumpkins, tras siete años de parón, y Patti Smith, Wilco, Buzzcocks, The Good The Bad And The Queen y Los Planetas, principales reclamos del Primavera Sound 2007, que repetirá en el Parc del Fòrum de Barcelona los días 31 de mayo, 1 y 2 de junio.

Una nueva edición del Primavera Sound y la filosofía de siempre: ser un espejo, desde Barcelona y a nivel internacional, de la música independiente. Por eso, salvo la presencia de dos nombres como Smashing Pumpkins y Patti Smith como imprescindibles cabezas de cartel, el festival de Barcelona sigue apostando por un afán didáctico, por propuestas alejadas del mercado más comercial y que tiene sus grandes bazas en grupos como Wilco, Buzzcocks (siguiendo su gira de reunión), The Good The Bad And The Queen (el supergrupo de Damon Albarn, líder de Blur, con miembros de The Clash y The Verve) y Spiritualized. En el apartado nacional destacan con luz propia Los Planetas, que en breve editarán su nuevo trabajo 'La Leyenda del Espacio', además de los barceloneses Standstill (autores de 'vivalaguerra', uno de los mejores discos del pasado 2006) y formaciones más jóvenes como Lisabö o Grupo de Expertos Solynieve (con J de Los Planetas al frente). El resto se repite respecto a las ediciones anteriores: 3 días (31 de mayo, 1 y 2 de junio) con diversos escenarios en el Parc del Fòrum de Barcelona, con la única novedad de que se ha añadido un escenario electrónico, por lo que en esta edición serán dos los espacios dedicados a la música más vanguardista. Esta sección del cartel contará con DJs ya confirmados como Nathan Fake, David Carretta, Umek, DJ Yoda o Luomo, y ensanchará aún más la amplitud de miras que presenta este Primavera Sound 07. Además, la organización ha colaborado en esta ocasión con All Tomorrow Parties, una promotora británica que se encargará de la programación de un escenario entero del festival, y que además ofrecerá una curiosa nueva propuesta: la serie Don't Look Back, en la que algunos artistas seleccionados (como Comets On Fire o los imprescindibles Melvins) interpretarán al completo uno de sus trabajos.

Non - system

2006-12-29T23:00:00.000-03:00

Fuck Tha System...

por THE ENEMY...

Cuando las cosas hay que hacerlas por obligacion, por cumplir tiempos y papeleos como que todo se vuelve mas lento y peor.
Hay momentos naturales para todos, de hecho momentos donde uno se plantea la vida, se plantea como debe manejarla e incluso se encuentra con desiluciones que antes no pensaba hayar en el camino.

Las ganas de vivir van ligadas a las actividades que uno realiza, si uno no realiza actividades que lo llenen no tiene ningun ideal de vida. Cuando las cosas no resultan tambien se pierde ese ideal. Es tragico pero es la realidad, ¿por qué no hay una tecla de RESET? Deberia existir una manera de resetear todo, de saltarse la etapa.

Escaparse, Suicidarse, Alejarse... por lo menos son las que yo conozco, una de esas he utilizado y me ha funcionado, escaparse ha sido claramente mi opcion favorita durante mi vida post 18 años. Aunque claro en las otras dos tambien he pensado, justamente ahora pienso en una de manera particular... las cosas no funcionan y se estancan, por mi la raja, pero cuando tienes compromisos con mas personas es más dificil llevarlas a cabo y ejecutarlas... hay cosas que detesto unas de esas, deberle algo a alguien, desde un favor hasta poder estar escribiendo esto... lo que si puedo agradecer es que me di cuenta que de verdad interrumpi mi educacion cuando decidi, casi obligadamente, entrar a la universidad... que al final es un antro de corrupción y de quien paga más y mejor...

Estoy desilucionado primero de mi persona, segundo del sistema, de cómo funcionan las cosas, y tercero de lo que elegi para estudiar... lo unico que deseo ahora es terminar no deberle nada a nadie, no tener mas relación con la universidad...

Veo como todos los demas llevan un curso normal y yo debo pelear solo... al final es peor hacer las cosas de manera limpia... claro por ahi dicen que te queda un mejor sabor al final... prefiero lavarme el sabor tres veces que soportar el peso encima.

Las cosas deberian ser más libres, no tanto papeleo ni tanto compromiso burocratico.
Lo unico que deseo es tener la libertad de decicir nuevamente para donde quiero ir, esto y en el limite y me quiero mover rapido... creo que el plazo maximo es un año...

Despues habra que elegir... de la manera mas severa...

Nirvana, Live (DVD;2006)

2006-11-26T20:19:00.000-03:00

Nirvana, Live
Tonigth Sold Out! (DVD)

por The Enemy_________J.F.R

Hay veces que las reediciones no traen nada nuevo, no son más que un producto entregado al sistema para vender más. Se podría sospechar de eso con este DVD, salió justo para Navidad y cuando otros grupos del estilo están haciendo cosas, Pearl Jam lanzó un correcto disco este año, Alice in Chains se reunió con nuevo vocalista y están de gira, Blind Melon y Candlebox reunieron fuerzas y están juntos de gira.
Pero la reedición de este material en vivo de Nirvana es prácticamente notable, sonido 5.1 de gran magnitud, corrección de la imagen que nos entrega show prácticamente con una calidad del nuevo siglo.
El DVD es una recopilación de grandes momentos de la carrera del grupo de Aberdeen post lanzamiento de su multiplatino Nevermind (1991) y que muestra su gira por Europa, tocando en el Paradiso de Amsterdam, mezclado con apariciones en TV, entrevistas, grabaciones caseras y elementos incorporados por Dave Grohl y Kriss Novoselic, baterista y bajista de la desaparecida banda.
El tracklist elegido para la ocasión es el mismo de su edición original en VHS lanzado apuradamente por Geffen Records luego de la muerte de Cobain, quien fue el cerebro y de quien es la idea original de recopilar el material.
¿ Con que nos podemos topar?, simple, grandes éxitos de la banda mezclados sutilmente con canciones para fanáticos de su sonido original como Negative Creep o la famosa canción escondida del Nevermind. También Polly, About a Girl, Come as you are, entre muchas.
Además está el famoso episodio donde Cobain es golpeado por un guardia de seguridad o cuando Nirvana estuvo en Brasil.
Un DVD que es el regalo perfecto para los seguidores de la banda y que viene a cerrar los lanzamientos póstumos que comenzaron con el disco en vivo de 1996, el box set "With Ligths out" del 2004 y el libro biográfico de Cobain, "Heavy that heaven" también lanzado este año.

Quizás esta Navidad el viejo pascuero llegue a tu casa vestido con bototos y una camisa leñadora.

Nota: 6.0 (si no te gusta mucho Nirvana te podrias aburrir y no tiene subtitulos en las entrevistas)

Urban Fest 2006 - 19 noviembre .

2006-11-19T00:05:00.000-03:00

Entel Urban Fest 2006
The Bravery – The Rasmus
Ian Brown – Black Eyed Peas

por THE ENEMY_____J.F.R

Lo primero que se debe decir sobre este festival es la gran variedad de música que presento sobre le escenario. Porque en una misma plataforma se recorrieron sonidos que no tienen nada que ver.
Empezando por The Bravery quienes con sólo un disco bajo el brazo llegaban a Santiago a mostrarse y quizás a probar terreno para una próxima visita. Su sonido fue bueno y desplegaron un show sencillo lleno de energía y con una puesta en escena que nos puede recordar las actuaciones frenéticas de Iggy Pop y The Stooges, además de dejarnos claro que los chicos de Nueva York crecieron escuchando Joy Division, The Cure y The Television. Media hora que mostró todos sus hits y entregó una que otra canción nueva para empezar a saborear su nuevo disco. Nota: 6.
Luego saltaron a escena quienes venían por segunda vez a Chile, The Rasmus dejó claro porque es una banda popular, su sonido EMO proveniente de Finlandia encendió a todas las señoritas sub-17 y a más de algún papá que las hizo de acompañante para este evento.
Los finlandeses tocaron de manera correcta, quizás por ahí les falló la elección de su tracklist esperando mucho entre canción y canción para soltar algún éxito probado. Nota: 6
Ian Brown quien llegaba con un cartel de "leyenda viviente del Rock", saltó al escenario pasado las 19:30 y lo unico que mostró fueron las rabietas de un músico ingles que ya hace lo que se le antoja (algo notablemente mal imitado por los hermanos Gallagher), que paró tres veces el show por problemas de sonido dejando incluso votado el escenario en dos ocasiones y que sólo cantó un par de temas de su ex banda los Stone Roses. Al final a Brown le pesó el hecho que su guitarrista no viajara, y quizás de "picado" sólo tocó temas de su carrera solista que le importa sólo a los entendidos en el tema.
Nota: 5 (por la buena irreverencia de hacer callar al publico en español).
Black Eyed Peas (B.E.P), el plato principal. Despejó todas las dudas, abrió de manera potente impactando al publico desde el primer tema. No falto ningún éxito, un show redondo que tuvo de todo, piruetas, temas solistas de cada uno, covers (como la excelente versión de Jump Around) y un despliegue pocas veces visto en nuestro país. Quedó demostrado que B.E.P. es una banda de gran nivel que sabe manejar al publico y sabe como manejar los tiempos en su show manteniendo la tensión en cada momento. Que tiemble Shakira porque éste es quizás el show del año, por sobre U2, Daft Punk, Oasis, Robbie Williams, etc.

Al final el show se resume en la palabra favorita del vocalista Will I`am, "La Zorra".
Nota: 6.8 (porque nada es perfecto)

Santiago Urbano electronico // Dia 2

2006-11-04T03:00:00.000-03:00

Santiago Urbano Electrónico SUE
4 de noviembre 2006
Espacio Riesco

por THE ENEMY::::

The Beastie Boys – C-Funk- Tiro de Gracia – Chancho en Piedra.

El segundo día del festival SUE tuvo una magistral puesta en escena dirigida de manera completa hacía los ritmos más urbanos.
A las 20 horas saltó C-Funk con todo su ritmo y nuevo disco bajo el brazo, el ex integrante de Los Tetas, desplegó toda su onda para cautivar al poco publico que había llegado hasta el recinto de Espacio Riesco.
Luego de un break de 30 minutos Tiro de Gracia continuo con la fiesta. Los éxitos salían uno tras otro, dándose le lujo de invitar a Tea Time, ex – vocalista de Los Tetas, para hacer una gran performance. Los éxitos de los 90s como Chupacabra, o El Juego Verdadero hicieron saltar y bailar al publico que ya repletaba el recinto.
La nota baja de la jornada la protagonizaron Los Chancho en Piedra, quienes entraron a ultimo minuto como parte del festival y flaquearon en comparación con las anteriores bandas nacionales. Los Chanchos no hicieron un buen show y hasta tuvieron los únicos problemas de sonido del festival en sus dos días.
Más de 45 minutos pasaron para que los grandes protagonistas de la jornada aparecieran en escena. Ya pasado las 12:30 se subió al podio triple M, o Mix Master Mike, uno de los mejores DJ del mundo. Eso fue algo como una prueba de sonido en vivo porque después de tres temas Mike D, Ad-rock, y MCA, dejaron medio litro de sangre en el escenario, partiendo con Shure Shot. Pasando por clásicos como Pass Tha Mic, So watch cha Want, Brass Monkey y cerrando con Sabotage.
Un show más que correcto que mostró dos cosas, los Beastie Boys son una leyenda viviente siendo considerado como los Beatles del Rap, y segundo, los Beastie Boys están bastante viejos, ya que sacaron fuerzas de flaquezas para lograr terminar un espectáculo que se les fue de las manos con la gran intensidad que tomó hacía el final.

2006-11-03T03:00:00.000-03:00

Santiago Urbano Electrónico
2 de noviembre 2006.
Espacio Riesco.

por THE ENEMY:::
fotos: Fartinho:::

Marciano - Dj Shadows - Daft Punk

Cada día nos hemos acostumbrado a tener más y más eventos de buena factura en nuestro país. Buenos festivales, fiestas electrónicas y a los más potentes grupos de Rock interpretando sus mejores canciones en nuestros estadios.
Lo que sucedió la noche del jueves 2 de noviembre fue simplemente mágico, excelente y de gran factura.
Un espectáculo perfecto sin problemas de sonido o atrasos, porque como pocas veces Marciano el grupo a cargo de abrir el evento, comenzó a tocar a las 19:59, siendo que la hora de inicio decía a las 20 horas.
El grupo de Sergio Lagos mostró un set entretenido y sencillo el cual tomo fuerza cuando subió la cantante nacional Nicole y le dio una aire más Trip-Hop, algo cercano a Massive Attack o Portishead.
En menos de una hora Marciano comenzó una fiesta que aun le quedaba para rato.
Luego de un intermedio que no se sintió gracias a la buena disposición de lugares para conversar y tomarse uno que otro copete, apareció en escena el más desconocido de la noche. DJ Shadows, es un tipo que viene de la vanguardia electrónica. Este oriundo de California mezcla los sonidos del Hip-Hop más clásico con la electrónica más ruda. Con gran manejo de las tornamesas, sintetizadores y computadoras, DJ Shadows sólo logro conectar al publico más entendido en la materia musical. Esto sumado con la presión de querer ver al plato fuerte le jugaron en contra a un músico que desplegó lo mejor de su repertorio y que quizás nunca más vuelva a pisar suelo nacional.
Cercano a las 23 horas una pirámide de luces y pantallas comenzaba su arribo a Espacio Riesco, tal cual una nave espacial comandada por dos robots electrónicos, que inspirados en los clásicos Kraftwerk le dieron al SUE el mejor cierre que ha tenido su día electrónico en todas sus versiones desde el 2004.
Daft Punk traía desde Francia toda su onda y daban cuenta de porque son una de las bandas más influyentes de la escena electrónica mundial.
Más de una hora de show que no tuvo bis, ósea se fueron a la primera, pero donde desplegaron el catalogo más amplio de todos los artistas. Supieron mezclar los clásicos como Around The World con temas más actuales como One More time. Esa fue la tónica de su show, las mezclas. Balance redondo para la primera noche del SUE, que lo clausura el trío de Rap The Beastie Boys.

2006-10-26T22:23:00.000-03:00

Estilo: "A Tubo"
El viaje del sonido "Guiso"

Por The Enemy________J.F.R.

Guiso saco un EP, anunció detenerse, tributó a MC5, viajó a Brasil, a Uruguay, dejaron contactos, se fueron al Festival Rock al Parque en Colombia, regresaron a Santiago tocaron y dejaron la grande en El Living y en una cárcel; todo esto en menos de un año. Ahora se detienen para respirar y pensar qué plasmar en su próxima placa.
Exactamente el día 3 de junio del 2005 los hermanos Gómez, Guerra y la Berni, hacían un maratón en la Sala Master, habían invitado a sus amigos y proyectado el documental de la banda norteamericana MC5. Esa noche el rock se mezclaba con la alegría, tenían todo listo para partir a Brasil. Se harían 12 fechas en dos semanas, viajarían y dejarían medio litro de sangre en cada escenario que pisaran.
A fines del mes la banda partía a conquistar las tierras de Sepultura. Con toda la onda de tener ese sonido de tubos, más cercano al vinilo que a la alta fidelidad, plana y sin sabor del nuevo milenio.
En Brasil la banda tocó con gente de la escena local, en Río de Janeiro los acompañó Autorama, una banda que en la escena carioca tiene una gran importancia. Luego se trasladaron a Sao Paulo, compartiendo el escenario con As Cobras Malditas, siendo esta una fecha super taquillera, de hecho es lo que Guerra, guitarra y voz, recuerda: "tocamos en un club muy taquilla, fashion week, de hecho era una fiesta del gordo de Ratos de Poraos. Él ponía música. El tipo tiene un show en Mtv, es super glamoroso, el lugar era glamoroso".
No les faltaron fiestas, tocatas y quizás hasta algunas groupies saltaron por ahí; la cosa que la mega gira le pasó la cuenta más de una vez a los integrantes; "Éstos se quedaron dormidos en el hotel, pasaba la hora, había que ir a buscarlos, y los demás estabamos muy lejos. Por eso llegamos casi atrasados a tocar", de esta manera la Berni, encargada del Bajo, hacía notar cómo los días y días de movimiento provocaban cansancio que sólo se soportaba con lo bien que estaban mientras tocaban y giraban por las costas atlánticas. Terminando en Uruguay haciendo fechas junto a los locales Supersónicos y Hablan Por La Espalda.
El regreso a Santiago fue sólo de rebote, ya que saltaron hasta Colombia para tocar en el famoso festival "Rock al Parque". La experiencia según Guiso fue de RockStar, "Ni siquiera llevábamos las guitarras, nos quedamos en un hotel de lujo, muy estrella; tomabay tu guitarra y salía un hueon corriendo y se la llevaba al camarín, demasiado top".
Las expectativas y la fama que tiene el rock chileno en Colombia ayudaron para que a Guiso le dieran un caluroso recibimiento. Fueron televisados mientras mostraban toda la onda en un escenario lateral llamado "Alter-Latino", fue la representación del rock nacional que junto a The Ganjas, hizo saltar al publico cafetero.
El regreso a Chile fue directamente en El Living, donde tocaron con un recinto lleno, los fanáticos necesitaban la música que el cuarteto había repartido por gran parte de Sudamérica.
La segunda parada fue en Valparaíso, la ex cárcel del puerto sirvió para que las escuelas de Rock hicieran su gran tocata, donde Guiso participó y entregó ese sonido que lo caracteriza.

Sonido Futuro
Generalmente la banda tocaba mucho las canciones antes de grabarlas y dejarlas en un disco, ahora quieren hacer las cosas a la inversa o como dicen ellos, hacerlas como se hacen. Grabar el disco, ponerlo a la venta, que la gente lo escuche y de ahí presentar las canciones en vivo. De todas maneras Guiso ya ha presentado algunos de los nuevos temas en vivo (ver review) algo que no impide que antes de fin de año cuando aparezca este nuevo LP de la banda, los tracks puedan impresionarte tal como cuando escuchaste "Lento Voy" o "Calle".
El sonido de la banda ya es un referente al momento de hablar del rock nacional, algo que nace gracias al trabajo de estos cuatro músicos y de su sello ALGO Récords, que ha reunido en torno a su estudio, un catalogo muy variado y potente del relevo musical del nuevo siglo.
La Berni esta dispuesta a dar un giro en el nuevo trabajo de la banda, pero sin transar lo que ya han ganado y establecido como propio, "La idea del nuevo Lp es experimentar con el sonido y distintas formas de trabajo, dar un giro. Pero manteniendo esa esencia que tenemos como grupo".
El nuevo disco de Guiso debiera estar listo antes que el 2006 nos deje. Tal como sus autores señalan viene con un giro, un cambio que podría marcar un nuevo momento clave para la banda, que cada día crece más y cada vez que suena, plasma la palabra sonido con un nuevo significado.

Chilenos por El Mundo

2006-10-20T06:30:00.000-03:00

Esto se llama "Hacer Patria"

Por The Enemy_____J.F.R

Si el viento se llevara los productos nacionales hace rato que el mundo tendría conocimiento del nivel y la creatividad de nuestros músicos.
(foto: Los Abandoned)

Las historias más insólitas se remontan hasta más atrás de los 70 y tienen en figuras como Tom Araya o Alain Johannes a sus principales iconos, de manera directa y bien conectada con el suelo nacional y de rebote familiar.
Cuando en 1973 el problema político en Chile terminó expulsando a un gran colectivo artístico, otros países los recibieron gustosos. Es el caso de Inglaterra y del músico Alvaro Peña quien escapó buscando refugio y oportunidades para la música que realizaba. Su infancia transcurrió en Valparaíso en el seno una familia "bien constituida" con un padre dentista que siempre se opuso a tener un hijo músico y que le prohibió aprender a tocar el piano que tenían en casa. Se desempeñó como redactor publicitario para destacadas agencias nacionales y extranjeras hasta que desechó el trabajo para entregarse de lleno a la música. En Chile participó de dos bandas de la nueva ola: "Los Bumerangs" y "Los Challengers".
A su llegada a Inglaterra se topó con un personaje de la historia del rock. John Strummer, flamante vocalista del grupo The Clash, lo invito a vivir en su comunidad de Okupas y tocar en sus "jams" influenciadas desde jazz hasta Ska.
Strummer estaba tocando con su grupo 101`s, llamado así en honor al numero de la casa donde vivían. Un grupo que tenia gran despliegue escénico y contaba con más de una decena de músicos sobre el escenario. Uno de esos era Alvaro Peña quien se encargaba de los arreglos del piano de la mejor manera, tal como le habían enseñado en su natal Valparaíso.
Cuando John Strummer se cansó y se aburrió de su colectivo musical, decidió continuar su carrera en The Clash, pero invitando a un solo músico de su anterior banda, justamente al músico de Valparaíso. ¿ Por qué no aparece el chileno en algún disco de The Clash?, Porque Alvaro Peña decidió que ese tipo de música no era de su total gusto y quería seguir experimentando en la escena más alternativa. Osea casi tenemos a un compatriota en las filas del naciente Punk ingles. Como siempre, casi.

Tío Peter me presta la guitarra
Los años 80s habían llegado, habían matado a la música disco y estaban guiando a la música hacia su lado más glamoroso y sobrecargado.
Un conocido músico nacido en Austria ya había adquirido fama por su gran despliegue en los escenarios que albergaron al movimiento de la nueva ola. Peter Rock ya era prácticamente un chileno más, pero había emigrado nuevamente junto a su hermana hasta las costas de California.
Peter Rock compartía su afición musical con su sobrino Alain, quien era un adolescente cuando se mudaron a los Estados Unidos.
Durante un buen tiempo Alain se juntaba con amigos del colegio en el sótano de la casa, para conversar de música y escuchar los vinilos de su tío Peter, de esta forma Hillel Slovak, Michael Balzary y un nuevo vecino, Jack Irons comenzaron a tener interese musicales en común y querer expresarlos a través de los instrumentos. El problema que sólo Alain tenia su guitarra y Jack su batería básica.
Johannes le pido a su tío Peter que les prestara una guitarra para Hillel y un bajo para Michael, quien no lo sabia tocar y sólo dominaba la trompeta, herencia de su padrastro músico de Jazz.
Peter le dijo a Alain que quería el Bajo devuelta en 6 semanas, que le enseñara rápido a Michael todo lo necesario. Pero con tan poco tiempo solo le enseño un par de cosas y le dijo que se llevara el instrumento a su casa y lo trajera en unas semanas.
Para cuando Michael regreso con el bajo, Alain, Jack y Hillel trabajaban en algunos temas, covers de bandas de los 70 de Funk y psicodélica Punk. Le pidieron a Michael que los acompañara, en ese momento nació uno de los mejores bajistas de la historia, Michael Balzary había dominado las cuatro cuerdas de forma magistral en esas pocas semanas cuando el tío Peter le presto un Bajo. Fue ahí cuando lo bautizaron como Flea (pulga) por su manera de saltar encorbado mientras tocaba.
De esta forma y en el patio de la casa de Peter Rock se formó la primera versión de Red Hot Chili Peppers, que en ese momento se llamaban "Anthym" ya que el nombre de los ajíes rojos y picantes fue acuñado por el nuevo vocalista y quien sacó a Johannes de la banda, el conocido frontman de la banda Anthony Kiedis.
La leyenda crece con los años, tan así que se piensa el "Chili" es porque Peter Rock era de Chili, y siempre le contaba a Flea, con quien creo una gran amistad, sobre el país que quedaba al fin del mundo.
Los caminos se separaron, los Peppers continuaron su carrera con Kiedis a la cabeza y no se juntaron más con Johannes hasta el funeral del guitarrista Slovak.
Alain Johannes formó una nueva banda, y luego en los 90s se haría famoso por acoger en su casa a un Chris Cornell, moribundo de creatividad y por producir su disco "Euphoria Morning". Luego junto a su novia y al ex baterista de los Chili Peppers y Pearl Jam, Jack Irons, creo "Eleven" banda de culto del neo Grunge y que se mantiene activa en el under.

Con el diablo en el Cuerpo.
Cuando en 1994 un chascón que cantaba en la banda de metal Slayer le dijo a todos los que asistieron a ese concierto en Santiago " Sigo siendo Chileno", una gran mayoría quedo paralizado con tal poderosa noticia.
¿Rumor o verdad?, ¿Hay un chileno en Slayer?
Claro Tom Araya nació en Valparaíso, aunque parte de la leyenda dice que vio la luz en el barrio Recreo de Viña del Mar. Incluso la leyenda es tan grande que muchos fanáticos le dan un halo de heroísmo a su familia, poniéndola en un protagonismo supremo contando su heroica salida de Chile luego del golpe. Mentira, la familia de Araya se fue a mediado de los 60s cuando Tom o Tomas tenia sólo 5 años, y lo hicieron por mejores oportunidades, instalándose de esta manera en la bahía de California.
Tom creció escuchando psicodélica, y se pegó mucho con Jimmy Hendrix. Luego junto a su hermano tocaban canciones del grupo Bad Company, grupo que por esos años era un sinónimo de rock pesado.
La historia y el estilo cambio cuando de casualidad conoció a un tipo llamado David Lombardo. Cuando Tom escuchó a Lombardo tocar su pequeña batería pensó que el mundo se venia abajo. Demasiada potencia, mucha energía canalizada en los platos y los tarros donde Lombardo descargaba su ira.
En ese momento Kerry King ya era un gran amigo de Araya, y junto a Lombardo comenzaron a mutar el rock pesado, y a darle esa velocidad y potencia que tiene cada tema escrito y compuesto por Slayer. En 1982 se les unió Jeff Hanneman y de esta manera los cuatro elementos estaban listos para asaltar al mundo con su Thrash Metal.

Abandonada
Perdida entre las estrellas de California, Van Nuys, o Hollywood, Lady P comenzó a cantar en una banda de amigos que venían de diferentes latitudes.
Lady P cantante de opera y amante del Indie rock de los 90s se convirtió en poco tiempo y en un par de discos en el alma del grupo norteamericano "Los Abandoned".
Lo mejor es que Lady P es chilena. Eso lo refleja y lo grita cada vez que puede. Desde usar una polera con la bandera nacional y escribir "Sudamerican Rockers", hacer una canción con escondidas raíces de la cueca llamada "Me quieren en Chile" o simplemente decir que extraña Los Andes y que en realidad no se cambian por nada en el mundo. Así son Los Abandoned, influenciados por su vocalista y por un país que se cuelga del culo del mundo.
Luego de hacer de grupo soporte para Garbage, Molotov, Café Tacuba y tocar dos veces en el festival Vive Latino, la banda por fin edito su disco en Chile, "Demo-Tape" mezcla lo mejor de sus dos anteriores placas.
Ahora la banda prepara gira por México y posiblemente visiten Chile, te guste o no hay que estar atentos.
Chilenos por el mundo hay muchos, compatriotas que voltean las leyes de la física musical, muy pocos. Cuando escuches una gran banda en algún local del país, dale esa importancia que se merece nunca sabes si estas frente al nuevo fenómeno alternativo mundial.

Conciertos Y Festivales 2006 & 2007

2006-10-02T06:30:00.000-04:00

MEGA EVENTOS EN SANTIAGO

2006 & 2007

OCTUBRE

4/ JAVIERA MENA
CENTRO MORI
22:00 HRS // $ 3.500 -$ 2.500

6/ THE LOCOS
ESTADIO CHILE
21:00 HRS
$ 10.000 + CARGO

6/ NOFX
TEATRO CAUPOLICAN
21:00 HRS.

7/ DARK FUNERAL
TEATRO NOVEDADES
19:00 HRS.
$ 11.000

10/ Robbie Williams
Lugar : Estadio Nacional
21:00 hrs.
Pacífico Medio
$130.000*
Pacífico Alto
$90.000*
Cancha VIP
$80.000*
Pacífico Bajo
$60.000*
Andes
$27.000*
Pacífico Lateral
$20.000*
Cancha
$20.000*
Galería
$12.000*
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12/ PLASTILLINA MOSH + ROCK HUDSON
CENTRO EVENTOS BELLAVISTA
22:00 HRS // $ 10.000 - $ 8.000

14/ PLASTILLINA MOSH + ROCK HUDSON
CENTRO EVENTOS EL HUEVO
22:00 HRS //
$ 4.000

21 / G3 // SATRIANI / PETRUCCI / JOHNSON
ESTADIO NACIONAL
20:00 HRS //
$ 21.000 – 15.000 + CARGO DE SERVICIO

NOVIEMBRE

2/ SANTIAGO URBANO ELECTRONICO
DAFT PUNK
DJ SHADOW
MARCIANO
20:00 hrs
ESPACIO RIESCO
VIP :$ 30.000 ( C/ DESCUENTO $ 24.000)
GENERAL: $ 18.000 (C/ DESCUENTO $ 14.400)

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ABONO SIN DESCUENTO: VIP $ 50.000 // GENERAL: $ 27.500
ABONO C/ DESCUENTO: VIP: $ 40.000 // GENERAL: $ 22.000
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4/ SANTIAGO URBANO ELECTRONICO
BEASTIE BOYS
CHANCHO EN PIEDRA
C-FUNK
TIRO DE GRACIA
20:00 HRS.
ESPACIO RIESCO
VIP :$ 30.000 ( C/ DESCUENTO $ 24.000)
GENERAL: $ 18.000 (C/ DESCUENTO $ 14.400)

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ABONO SIN DESCUENTO: VIP $ 50.000 // GENERAL: $ 27.500
ABONO C/ DESCUENTO: VIP: $ 40.000 // GENERAL: $ 22.000
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19/ ENTEL URBAN FEST.
BLACK EYED PEAS
THE BRAVERY
THE RASMUS
18:00 HRS.
ESTADIO SAN CARLOS DE APOQUINDO
ENTRADAS: $ 40.000 --$ 17.000

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2007

MARZO

PINK FLOYD ( ROGER WATERS)

THE WHO

FOO FIGHTERS

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NO CONFIRMADOS

RED HOT CHILI PEPPERS

JAMIE CULLUM

THE ARCADE FIRE (2007)

METALLICA (2007)

ALICE IN CHAINS (2007)

MARS VOLTA

NEW ORDER

PEARL JAM (2007)

The Last Letter...

2006-09-22T18:21:00.000-04:00

Carta de Kurt Cobain:

"Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería de ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk-rock que he ido siguiendo a lo largo de estos años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo Rock'n'Roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del publico, a mi no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De echo no puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no seria justo ni para ustedes ni para mí. Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño. En estas tres últimas giras he apreciado mucho más a toda la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho a como había sido yo. Llena de amor y alegría, confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por nuestras cartas y nuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión. Y recuerda Courtney que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión.

KURT COBAIN

Frances y Courtney, estaré en nuestro altar.
Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí.

!! TE QUIERO ¡¡ !! TE QUIERO ¡¡

Vinculos Musicales.

2006-09-18T06:00:00.000-04:00

Vinilos

Por The Enemy___J.F.R.

Sin duda uno cuando nace tiene algún vinculo con algún tipo de "arte", para muchos puede ser el cine o la fotografía. De alguna manera viene con los padres, uno no los elige, como tampoco elige el vinculo. Si tus padres no tienen ese vinculo quizás tú si, sólo por el hecho de estar diferenciándote de ellos.
Un vinculo poderoso es la música. Está presente en la mayoría de las casas, muchos estilos y muchos artistas. Desde las radios AM de los 80s donde cantantes como Camilo Sesto o Sandro sonaban incesantemente en la cocina o en patio de las casas. También están los discos, los cuales se asociaban en los 60s y los 70s como símbolos de estatuís social. Por su dificultad para conseguirlos y su alto precio no todos podían disfrutar de un "Long Play" que generalmente era traído por algún tío o pariente desde el extranjero.
En los puertos se hizo muy común ver tipos vendiendo discos conseguidos en Europa o en Argentina los cuales no llegaban a Chile.
En los "Malones" sonaban Iron Butterfly, Santana, Led Zeppelin, Grand Funk o simplemente Cat Stevens.
Los discos negros de carbón quedaron pegados para nuestros abuelos, la revolución llego con los discos de vinilo grabados en ambas caras, que eran más durables y podían contener una mayor cantidad de canciones.
Discos de 45 y 33 así los denominaban por la velocidad en que debían ser tocados. Unos más pequeños que otros, donde generalmente el Single del tema estaba en formato mas pequeño.
La cultura del Vinilo es diferente, no es como en los 90s cuando los CD se masificaron, ya tenían 4 o 5 años de funcionamiento pero su alto valor también los ponía en un nivel mas alto que los ochenteros cassettes blancos.
Personalmente el vinculo con el vinilo viene desde hace tiempo, una herencia musical que me ha permitido conocer a grupos tan diversos como Nigth Litters o escuchar la versión original del Live at Opera del grupo Queen, o la opera Rock Tommy. El vinculo musical con los vinilos es diferente, a muchos no les gusta su sonido sucio y análogo prefieren la gran tecnología digital, esta bien es una tecnología que existe y nos permite conseguir mejores sonidos y una fidelidad de primer nivel. Pero es diferente, el sonido del vinilo aunque sea sucio y "chicharriento" transporta y la posibilidad de encontrar las versiones originales de los disco de los Stones o de The Beatles en su formato vinilo no tiene precio... Durante los 90s o en esta misma década se siguen fabricando LP pero su sonido ha sido mejorado, masterizandolos y haciéndolos mas fieles a la realidad de las tornamensas. Hay pocos LP fabricados post auge del Rock `n Roll que mantienen ese ruido interno. Bleach de Nirvana (ver articulo), Vitalogy de Pearl Jam o el Goo de Sonic Youth; Son grupos que crecieron conociendo ese ruidillo interno que caracteriza al vinilo y trataron de plasmarlo en sus propias creaciones.
Viendo la película Alta Fidelidad, donde su nombre contrasta radicalmente con el amor que Rob el protagonista tiene por sus LP repartidos por su casa y ordenados de manera biográfica, una opción, cada cual escucha música como más le plazca. Pero cada vez que aparece un aparato más pequeño para cargar mp3s mas quiero a mis vinilos y su ruido parecido a una fritangueria.

Disco Clasico II

2006-08-19T16:00:00.000-04:00

Angel Dust // Faith No More
1992 / Slash Records.

Por The Enemy________J.F.R.

Cuando el disco Angel Dust del grupo Faith No More estaba en su etapa de creación y producción. El vocalista y autor de las mayoría de los temas, Mike Patton, atravesaba por una crisis personal. Etapa de su vida que quedo reflejada de manera explícita en esta placa que recorría los sonidos más guturales de la banda y confirmaba que el tipo que a los 19 años escribió sólo la anterior placa llamada The Real Thing, se acercaba poco a poco a la genialidad musical y a convertirse en una influencia viviente para la música de la próxima década.
Si analizamos de manera conceptual el disco Angel Dust, nos podremos dar cuenta que gran parte de la crisis personal del cantante Patton se encuentran plasmadas, casi a nivel de bitácora.
Land Of Sunshine es la canción que abre el disco, un tema que según el mismo Patton es la respuesta a esa pregunta que él se hacía todos los días, ¿ Por qué no puedo escribir una canción feliz?. El resultado, un tema que da la sensación de tener una maña mañana pero que gracias al sol se va resolviendo de buena manera.
Para el segundo track Caffeine, Patton dejó salir su adicción más antigua, incluso más que la pornografía y su afición a la masturbación. La cafeína era su droga perfecta para empezar cualquier día. Según Billy Gould, bajista de FNM, si Patton no tenía su café cuando despertaba se convertía en el ser más odioso y odiado por todos. En resumen esta es la oda al café más directa que se haya escrito, al final el exceso le pasaría la cuenta, dándole a Patton un insomnio incurable, el cual le permitió trabajar en sus proyectos personales de noche y dedicarle todo el día a la banda.
Midlife Crisis es la canción central en esta conceptualización, es acá donde aparece la parte medular de aquella etapa personal por la que Patton al ser más joven que el resto del grupo estaba recién pasando.

La llamada crisis de la media edad. Esta crisis está definida científicamente de la siguiente manera:

La crisis vital es una etapa de transición que posee variable duración, que aparece de manera brusca o gradual y que se resuelve de maneras normales o patológicas, dramáticas, cómicas o trágicas. La crisis nos cambia con rapidez, y no todos estamos preparado para el cambio.
La edad media de la vida es una experiencia individual y encuentra a cada persona en diversas posturas y situaciones, y de ellas depende que la enfrentemos con éxito.

La crisis se manifiesta generalmente a los 25 años y puede durar hasta los 35.
El tema Midlife Crisis refleja el problema con el que Patton escribió el disco, problemas de personalidad, problemas con su novia (su actual esposa), y el quiebre de su vida como adolescente rockstar a ser una estrella admirada en todo el mundo menos en su natal Eureka.
En el anterior disco The Real Thing, con el que Patton debuto en la banda, se encuentra el tema "The Edge of the world", canción dedicada a una mujer 7 años mayor que él, la cual pasaba de ser una amante a una figura de madre durante la canción. Ahora la figura femenina aparecía de otra manera, ahora era él quien le daba a entender que su musa era perfecta pero que no estaba completa sin él, "You`re perfect yes, it`s true / But Without me you`re only you // Your menstruating heart // It aint`t bleedin`enough for two...

La cuarta canción RV, es un relato sobre que se siente llegar a la casa después de un día de trabajo. Manteniendo la línea de un disco netamente machista, donde Patton descubre sus miedos y traumas del pasado. Como por ejemplo en el tema A Small Victory, donde le restregó a su padre el hecho que nunca lo considero mucho, sólo porque no era bueno en los deportes.
Otro tema que es un hito puntual dentro del disco es Be Aggresive, en el cual se habla de una relación entre dos hombres. El grupo fue llevado a juicio porque un fanatico se suicido aparentemente influenciado por una canción que el repetía que tenia que ser agresivo y atreverse. Al final en el mismo juicio Patton reveló que se trataba de una historia sobre homosexuales y que el coro era más que evidente sobre eso " I SWALLOW, I SWALLOW, I SWALLOW, I SWALLOW ". Además de reconocer casi como burla que él era un tipo homofobico, machista, y que prefería masturbarse que tener sexo. Con el tiempo se revelarían otros problemas del grupo, además de tener una convivencia mala por no decir intratable, sería descubierto el otro misterio de Be Aggresive, estaba dedicado al tecladista Roddy Bottum por su opción sexual.
El disco finaliza con temas que van desde el placer que le produce a una mujer sentir las manos del cirujano dentro de ella (Malpractice), o Canciones que fueron escritas luego de peleas entre Patton y su grupo (Crack Hitler) o con su novia (JizzLobber y Everything`s Ruined).
El disco concluye con un cover al clásico de Barry, Midnight Cowboy. Luego en su edición de 1993 aparecería incluido el cover Easy, original de The Commodores, y que llego a ser más famoso que el original.
Angel Dust es el mejor disco de la carrera del grupo, esto a partir del gran sonido que lograron, la variedad de los temas sin salirse de un concepto claro y puntual, la rabia que tenían todos contra el mundo, las mujeres y sus problemas personales. Como disco es la mejor forma de conocer a Faith No More en su etapa más creativa, es decir en el punto más alto de su carrera.

El Disco CLásico del Mes

2006-08-13T05:05:00.000-04:00

Bleach // Nirvana //

1989 // Sub Pop Records

Por The Enemy_____J.R.F.R.

Hay un disco que te puede volar la cabeza, un disco que te dejara los tímpanos molidos luego de escuchar el primer tema.
Una placa que fue grabada a fines de los 80s, pero que comenzó a pavimentar la nueva música de la década siguiente.
BLEACH de Nirvana, es una placa que logra un equilibrio con mucho desorden donde las cosas llegan directas y las palabras se quedan dentro de los recuerdos mas explosivos y brillantes que puedas tener.
Es quizás el único disco que suena como realmente sonaba el trío de Aberdeen, porque es aquí donde Cobain, Novoselic, su antiguo baterista Chad, lograron plasmar la verdadera rabia de su adolescencia.
Durante la etapa del Bleach, el grupo no tenia la gran tecnología ni la producción que tuvo años después para grabar sus posteriores discos los cuales los llevaron a la fama.
Bleach es una pieza magistral dentro de todo el espectro del Grunge, es una parte de todo el engranaje que formo a esta moda o tendencia.
Si de verdad quieres saber como es el verdadero sonido de esta banda debes escucharlos en vivo, tan simple porque es allí donde los dedos de Cobain rasgan la guitarra de la forma en que lo hacían cuando eran un grupo de amigos que ensayaban en la casa del bajista Kriss Novoselic. Es ahí solamente en el escenario donde Kurt se recuerda porque escribió un disco tan genial y perfecto como Bleach.
Te has fijado como muchos consideran – de manera errónea – al Nevermind como el gran debut de Nirvana, es normal porque "Smell Like Teen Spirit" ha sido la canción que los llevo a plagar el mundo con su sonido, pero cuando "About a Girl" comenzó a sonar por las radios del mundo muchos terminaron locos pensando por qué no esta dentro del listado de los temas del Nevermind. ¬¬
Como un punto de atención y quizás como una recomendación para los oídos, lo más recomendable para disfrutar de manera magistral este disco que deleita, es poder dejar que una aguja de un tocadiscos se pose sobre una copia del Bleach en formato vinilo, además de excelente sonido destarreado y sucio que tiene la grabación y todas las pistas, se le agrega el clásico sonido del vinilo, sonido análogo en la era digital, creo que es un lujo poder escuchar a Nirvana de esa manera. Aunque a muchos no les guste ni el sonido de vinilo ni el sonido análogo.

<----Hay pocas personas que gustan de este disco, conozco una a quien le encanta escuchar

Mr. Moustache--->

Musika 90s

2006-07-25T10:55:00.000-04:00

Las bandas que me gustan están todas muertas

Por The Enemy____J.F.R.

Hace 10 años uno prendía la radio y escuchaba Rage Against The Machine, Faith no More, Smashing Pumpkins, Pantera. Pero esas bandas murieron. Es triste la historia, pero extraños los días donde el reggueton ni siquiera aparecía en alguna radio comunal de un país centroamericano, o cuando el Axe, no invadía la televisión y la radio con sus letras sin sentido y sus movimientos estrafalarios. Donde las minas preferían una foto de Kurt Cobain a una de Fabrizzio, se grababan cassettes en tu minicomponente doble casetera y no quemaban mp3s y se cargaban en el I-pod.
Ahora le tomo el peso a la frase "Todo tiempo pasado fue mejor". Hace 10 años las cosas eran distintas el Internet no se había masificado y Mtv rotaban videos de Grunge y Rock, las bandas latinas eran por excelencia Soda Stereo, Aterciopelados. Los peores de Chile o Panico. Parkinson o Ex. en diez años las cosas han cambiado demasiado.
En 1996 aparecía el disco Evil Empire, aunque todos aun cantábamos "la guatona tetona" o "Subete al Skearboard" y relación con el coro del tema "killing in tha name". Sonaba con fuerza la canción "Bulls on parade" y "My Friends" de los Red Hot Chili Peppers era el lento de las fiestas. Así como lo había sido "Black" o "Yellow Leadbetter" de Pearl Jam.
SoundGarden anunciaba su disolución, habían perdido su interés y creían que el movimiento Grunge había muerto, tal como lo predijo Cobain meses antes de desaparecer. "Grunge is Dead" se leía en sus poleras, el movimiento murió con su desaparición y con la desilusión de Chris Cornell con la música.
Tiro de Gracia sacaba su disco "Ser Humano" y sonaba El Juego Verdadero. En agosto se hacía el festival Lo Mejor Del Rock Chileno. Donde Los Tetas, Machuca, Bambu, Jano Soto, Joe Vasconcellos, Lucybell y Los Christianes eran las bandas principales.
Chancho en Piedra se apuraba en su segundo disco y luego del potente Peor es Mascar Lauchas seguía el funkero La Dieta del Lagarto.
En el 96 muchos teníamos 15 años y hoy 25, escuchábamos personal Stereo en la sala de clases y queríamos ver a alguna banda en vivo. Un año antes Faith no More había dejado lleno de escupos el Teatro Monumental. Y todos esperaban la visita de Beastie Boys.
El 96 fue un año de cambios, el canal Rock and Pop tenia un año al aire y nos hacia soñar con una televisión más entretenida, con Plan Z o Plaza Italia. Sacaban la revista y se veía con otros ojos la creciente escena del rock nacional.
Hace 10 años las cosas eran distintas, los sonidos eran otros y lo que podías ver en la televisión era mucho más alternativo. Con eso se crió toda una generación, una generación que ahora llora la desaparición del canal 2, y la muerte de todos los grupos que nos gustaban.
Ahora ya no retrocedes el cassette con un lápiz Bic, ahora ya no llamas de un teléfono publico, ahora compras las entradas de los conciertos en Falabella, tienes música en tu teléfono personal, una computadora que tiene Internet hasta cuando cagas. Ahora el metro llega hasta Puente Alto y los grupos grandes nos miran con mejores ojos.
Las mascaras de Mr Bungle fueron cambiadas por las de Slipknot, ahora el aggrometal es parte del pasado y no un naciente estilo mestizo que nacía por esos años. Ahora Korn es banda clásica y no unos emergentes tipos, ahora el fin del mundo ya paso del 99 y sumamos otra guerra más en el Golfo. Ahora ya no existen las Torres Gemelas y el Portal Lyon ya no es un centro del la movida alternativa. Ahora encuentras discos de Metal e Indie Rock en los Malls. Ahora se supone que estamos mejor, aunque yo prefería tener vivas a todas esas bandas que me cultivaron el amor por escuchar música, y no por jugar a la pelota. Hace 10 años soñábamos con que grupos como U2, Dream Theather, Oasis, Blondie, Morrisey, Red Hot Chili Peppers o Pantera nos visitaran. Ahora soñamos con que esos grupos vuelvan y no desaparezcan nunca de nuestras vidas.

The Nigth Of Sunday!!!

2006-07-09T04:15:00.000-04:00

The Day I Tried To Live

por The Enemy_____________J.R.F.R

Cada domingo quedo como marcando ocupado... como que las cosas pasan en la semana así bien rápido... y luego el domingo decantan y se aterrizan.
Estoy un poco confundido de verdad, las cosas buenas me aceleran el corazón y luego las cosas reales me dan un golpe pesado y denso.
En realidad todo esto seria como regresar a la vida, esa que pasaba por delante de mis ojos antes del último fin de semana de abril... los fines de semana son extraños marcan mucho y dejan las cosas diferentes, a como eran el viernes.
Si me dieran a elegir no volvería, no cambiaría las cosas luego de aquel fin de semana... Alice in Chains me había marcado durante mi juventud pero nunca como en esta ocasión.
El Grunge continua marcando situaciones... creo que siempre lo hará, Soundgarden marcó una madrugada donde la lluvia se dejo caer con truenos y relámpagos, donde la música me dio a entender todo, todo por lo que quiero mantener las cosas, todo por lo que no quiero borrar aquel fin de semana de abril... porque el cine y una buena película pueden provocar en dos personas cosas demasiado buenas...
Quizás haya que regresar a ese momento donde se mantenía esa complicidad... donde parecíamos unos niños frente a una situación...
Hace dos domingos atrás estaba confundido, no sabia que pasaba ni que pasaría... el domingo pasado de nuevo quedaba como exigiendo una explicación... y hoy de nuevo me sucede lo mismo.

Es una situación, algunos preguntan porque... otros sólo dejan que las cosas pasen... yo intento arreglar todo, o por lo menos poder entender lo que pasa...

Sunday Morning Is Everyday!!!

2006-07-03T15:50:00.000-04:00

El olor de las Magnolias

por The Enemy__________J.R.F.R

He vuelto a caminar, ahora es mas temprano que la ultima vez... ahora no hace tanto frío...
Mi perro camina junto a mi, me dirijo hacia aquella plaza, esa que se encuentra oscura en las penumbras del domingo por la noche... la gente ya duerme, todos esperan la llegada de la nueva semana... la anterior fue muy dura... tres golpes al mentón y al suelo directamente... aun me duele, aun siento cuando me llegó el golpe... Chris Cornell me aliviana los pensamientos... Chris tienes razón, ella no puede cambiarte... tenias razón cuando dejaste el grupo, siempre hay algo más... siempre uno busca lo mejor.
Busco un lugar solitario, es extraño me sentí solo, mal, triste, me dolió el estomago, vomite y me enferme... extraño... si logro entender las señales de mi cuerpo encontré la musa perfecta, de hecho la tengo delante de mi... de hecho la tuve y me inspiro mucho... me dio fuerzas para no caer y dejar que me expresara...
Ahora esta ahí, ahora la veo ... pero creo que a ella le cuesta verme... Offspring me hace caminar más rápido, me hace pensar cuando era más joven y nunca me planteaba las cosas así, acompañado, nunca pense que fuera a llegar el momento... pero llegó... lo se, de verdad lo se... lo siento, no lo lamento tan sólo lo quiero, me gusta, es estable pensar así... es bueno luego de tener tantos altos y bajos... Dave Matthews me dice que piense positivo, que vea las cosas de mejor manera... tiene razón de hecho por algo el cielo se despejo, por algo el sol brilló como nunca en este invierno... justo hoy cuando estuve con ella, cuando le hable y la escuche durante todo un día... había olvidado lo bien que se escucha su voz... si mejor que la tuya Dave Matthews, mejor que la de Cullum e incluso mejor que la de Patton... esta voz tiene cosas especiales... me encanta y de verdad me encanta...
Creo que puedo... No Rain, si hueon, si de verdad, Blind Melon me da mas energía... me dice cabro culia´o te ahueonaste pero arriésgate... puedes haber encontrado el cielo, ese donde esa persona te entiende...
Pero, si era un ángel?... aunque nunca vi sus alas... me han dicho que se pueden materializar... Win Wenders así me lo dijo hace millones de años... "Stay, Faraway So Close!" ahora le encuentro sentido a esto... ahora que conozco a quien le puede dar sentido... a quien esta sentida conmigo... a quien me hizo y yo le hice sentir diferentes cosas... me agrada este tema... como se llama... estoy perdiendo la memoria... no sólo hay kilos de buenos recuerdos... muchos que pueden hacer pesar lo bueno... por sobre todo... pienso que las cosas buenas ayudan... te hacen ver.
El tema es buenisimo pero no me acuerdo su nombre... pero donde estoy... se parece a su calle... increíble... se parece mucho... regrese... si hueon regrese... no se me olvido como volver... lo sentí como meses... como todo un verano... y fue una semana... que fuerte... todo me golpea fuerte ahora... quiero esa sensación de vida otra vez... esa energía que me inyectaba... me encanta... ¿quieres que te inyecte la misma sensación?... yo feliz... contigo feliz... ¡!!
Que callado haz estado perro, te noto algo más callado... si se que he hablado todo... oye una pregunta ¿conoces el nombre de esta sensación?... lo que siento cuando la veo o la escucho... es increíble...
Entramos a la casa... ya me acorde del nombre de la canción, se llama Inmortality... que buen tema... las cosas buenas no mueren... porque sino no podrían existir... ni siquiera hubieran nacido...

Tropiezos...Musicales...

2006-06-28T05:41:00.000-04:00

Conversando con mi perro (re-edit)

Por THE ENEMY_________J.F.R.

Me siento mal, camino de noche. Esta cosa que tengo el sueño cambiado desde hace tiempo no me deja vivir.
Claro ahora me dicen que eso que uno siente es perjudicial, ahora me advierten que es veneno cuando entra a tu cuerpo sin avisarte. La gente que sobrevive bien es porque ha encontrado la cura necesaria para tantos males. Ha logrado sacarle a otra persona el eslabón perdido de su propia vida.
Ahora camino por la calle, escucho música lenta, escucho a Ben Harper, ella lo odiaba. Paso al track siguiente, aparece Jack Johnson, ella lo encontraba aburrido. Personalmente el sonido playero me agrada, pero me pone triste, el mar me pone triste, la arena me carga, ella la odiaba. Siempre soñé con vivir en la playa y ser surfista, tener tiempo para disfrutar de la vida, ahora no tengo tiempo ni para pensar que nunca he disfrutado nada, y cuando lo estaba haciendo me di cuenta y se cayó, se rompió y no hay manera de pegarlo. Por qué algunos si pueden pegarlo, se demoran meses pero lo pegan y lo dejan incluso mejor que antes.
Me encanta esta canción de John Frusciante, ella lo cambiaba, no le encontraba sentido. Yo alguna vez también fui así, aborrecía todo lo lento, lo aborrecía porque me obligaba a mirar para adentro, esto es un juicio de valor... ella decía que los odiaba...
Por qué nunca llueve cuando camino por la calle en la noche, aunque no me gusta la lluvia es un cliché necesario, le da intensidad a los pensamientos.
Ahora me doy cuenta que la intensidad no tiene relación ni con el tiempo ni con el entorno. Una semana puede parecer un mes, dos meses son como un año y medio, el problema es que la intensidad te debilita, y lo primero que ataca es tu memoria, te olvidas como eras antes, y por eso cambias todo, te buscas y caminas por la calle a las 4 de la mañana de un miércoles.

Es interesante cuando escuchas comentarios, es interesante cuando crees que encontraste algo, es extraño ir por mi calle escuchando a Alice in Chains y conversando con mi perro, el único que me mueve la cola, aunque también sucumbió ante los encantos de ella, por lo menos a mi perro no lo odiaba, pero lo detestaba cuando se le acercaba mucho... ahora que lo pienso esa amargura de su boca era el reflejo de su alma... suena All Mine de Portishead...
Puta que es tarde, y yo mañana debo tener la lucidez necesaria para enfrentar al dragón de 4 cabezas, debo enfrentarme yo mismo... ponerme a prueba... ver que pasa... ahora me lo advierten, ahora me dicen que puede ser nocivo... me desperté de un sueño, una fantasía... más erótica que racional, más caótica que emocional... pero al final era una buena fantasía...
Quizás nunca existió ese mundo, quizás la princesa que se convirtió en dragón este en mi mente... quizás mi perro logre entender mi angustia, que es tan grande que no me queda espacio ni para comer ni para pensar... ahora suena Lou Reed, lo más probable que también lo odie...
¿ No será demasiado? Pero es mi angustia, me carga no saber que va a pasar, me carga que me digan te llamo, prefiero llamar yo... pero más me carga que me digan llámame cuando se que va a dormir o a comer... las cosas no son blancas o negras, ahora me lo dijeron... después de meses, que parecen un año y medio... si hasta pense en trasladar las solitarias caminatas por mi calle a caminatas acompañado por su calle... disculpa perro, yo se que me acompañas pero no es lo mismo... es como si te dijera que un perro es lo mismo que una perra... en estos momentos aparece Charly, buen momento...
Ya estoy asumido, los más felices son mis discos que no han recibido atención por meses... están abandonados... en mi casa aun me preguntan si vivo ahí, o tal vez que me fui, tal vez me quise ir por meses y volver... no quiero volver... prefiero quedarme en el otro bosque, ese bosque me encanta, aprendí a quererlo y amarlo... estoy llegando a mi casa y suena Supertramp... prefiero a Gnarl Barkley... por alguna razón ella no lo odiaba tanto...
En estos momentos valoro aun más a quienes tengo a mi lado, alguno me prestó su hombro, otra me respondió el teléfono después de dos meses de silencio y donde yo había desaparecido sin aviso... en este nuevo bosque no tenia señal para llamar sólo para recibir llamadas... me acostumbre y en el discado rápido sólo aparecía el número de aquella princesa... pero no me lo alcance a aprender de memoria, buena señal, quizás no era tan intenso... mentira es la huevada más intensa que he sentido por alguien, ¿ tu crees que te podría amar en este tiempo? Piensa que amo la música desde que la escuche por primera vez.
Las caminatas se hacen densas con esta estaca enterrada en mi pierna... hay fútbol... hay mundial pero ya no será lo mismo verlo sin el típico comentario de: "mmm está bueno ese jugador"... extraño... la extraño... necesito esa cura... conseguir el antídoto...
Entro a mi casa, como tantas veces lo hizo ella, ahora termina mi caminata... suena Queen, pero prefiero cambiar ahora suena Alice in Chains... nose si debo agradecer o tirarle mierda a Stanley y Cantrell por hacer un unplugged tan intenso... un unplugged que duró meses y ahora hay que cambiarlo para que la música siga sonando...
Tengo pena y sólo puedo conversar con mi perro, que mueve su cola cuando entramos a la casa.

Una Chilena invade el Indie-ROck!!!

2006-04-18T00:56:00.000-04:00

DEJASTE LOS ANDES POR EL CEMENTO
Y LOS SUEÑOS!!!!!

(San Francisco, California)

por THE ENEMY_________J.R.F.R.

Siempre quise saber hacia donde se escurriría el esperma creativo de bandas como Sonic Youth, Wilco, Yo La Tengo o Veruca Salt, bueno creo que ya me topé un grupo que los encontró y los utilizo para un bien, para hacer una música distinta, entretenida, escuchable, no todo tiene que ser virtuosismo o tres acordes y listo, la música pueden ser elementos ensamblados de manera sencilla y verdaderas.
Escuchando el disco del grupo Los Abandoned me encontré con influencias musicales muy cercanas, me encontré con una canción (STALK U) que puede reflejar lo que provoco el disco "Goo" de Sonic Youth en los jóvenes que disfrutamos y crecimos con los 90s, con el nuevo Mtv y con la invasión del Indie Rock.
Además de verdad se siente extraño, el disco y el grupo. Cercano pero muy pasado a gringolandia, claro el hecho que la vocalista (exquisita se ve en las fotos) pertenezca a esta misma tierra de empanadas y chicha, provoca sensaciones de localidad extranjera, tal como cuando la selección juega en Europa o Fernando González va a ganar un torneo a la cresta de los países nórdicos.
Tal cual, las canciones tienen texturas, huelen a Santiago, a Providencia, a alguna localidad perdida entre Los Andes y Valparaíso. Claro quizás Chile se este globalizando mucho y estemos perdiendo nuestra propia identidad, ahora que seamos como cualquier localidad de la costa californiana.
Es un agrado y acierto que una compatriota se haya llevado lo mejor de estos lados y darle una bofetada a los yanquis obteniendo el premio al mejor grupo Indie del 2005, tocando en México, teloneando a Garbage o Molotov. Lo cierto es que hay un pedazo de Chile en el "DEMOTAPE-SelfTitled EP" que se supone ya fue editado en Chile por el sello La Oreja, yo lo conseguí gracias a la pasada de mano en mano, gracias a la curiosidad que me despertó escuchar una canción, que tiene un dejo de Neo-Cueca, en la radio, allá por marzo del 2005, que se llamaba "ME QUIEREN EN CHILE". Siempre me pregunte quienes eran, la voz sonaba muy familiar pero a la vez muy a nada, como las traducciones de las telenovelas brasileñas, no suenan a nada, no tienen ni textura ni sabor.
El disco produce sensaciones encontradas, para muchos puede ser una mierda, para mi es algo diferente, entretenido, no es "grave", sirve para sacarse ese rollo de los discos densos, esos que hay que analizar mucho, que te dan vuelta, algo así como Tool, o Rush o nose las "mierdas" que se le ocurren a tipos tan torcido como Roger Waters o Genesis. No son malas, a mi me gustan esas "mierdas" pero hay momentos cuando hay que dejar descansar la cabeza, y Los Abandoned te lo permiten, te sacan y te llevan a esos paisajes de la costa Oeste, esos donde existen muchos acentos viviendo juntos en apartamentos.
En realidad de eso se trata el disco, de la mezcla, del mestizaje musical que se esta viviendo, que mierda hace una chilena tocando frente a Garbage, la RAJA!!! Es lo mejor que podría haber pasado, y ojala que vengan a Chile y toquen en la Batuta o en algún local, la cosa es que con Los Abandoned nunca se podrá decir que alguien los descubrió acá en chilito, ellos nos buscaron de forma natural, la sangre tira, y tira fuerte. El exilio musical sirve, acá no se da un peso por los tremendos artistas que tenemos, y quizás grupos como Los Abandoned existen muchos y son la raja, pero el mercado no los saca a la luz. The Ganjas (grupo nacional independiente) recibió un correo de la misma Winona Rider, desde Nueva York. Winona Rider!!! fanática de los Ganjas, increíble tanto o más que cuando supimos que Peter Rock le presto alguna vez sus instrumentos a los Red Hot Chili Peppers para que ensayaran a principio de los 80s, o cuando a Tom Araya (nacido en Valpo) se le ocurrió junto con sus amigos del barrio en San Francisco California, formar SLAYER, una de las bandas mas influyentes del metal de los 80s y 90s. Chilenos por el mundo, me saco el sombrero con ellos y espero que muchos puedan llegar tan lejos y mostrar la música chilena, ese rock con aires de empanadas y fondas diciochera. La mejor forma de hacer patria. Una vez yo deje en una vitrina de una pequeña disqueria de Brigthon un casette de los Chancho en Piedra, me sentí feliz de ver como el chancho Juanito me miraba al lado de un disco de Mc Solar o Pulp. Hagamos patria, que el sonido Made In Chile se expanda como la gripe aviar y que infecte las radios del mundo.

Quizas esto sea una volada mia, despues de inyectarme a la vena el disco completo como 48 veces seguidas.
Mucha disqueria B-Music hace mal para el cerebro.!!!!

Suerte a los que llevan sus sueños a San Francisco, California o a cualquier parte del mundo!!!

:::::::::::.CUMPLE - AÑO DE MONOS:::::::::

2006-04-14T21:03:00.000-04:00

The Artic Monkeys
Bailando en la calle

por The Enemy_________J.F.R.

Quizás el tiempo que tienen los Artic Monkeys sonando en el espacio sea mucho mayor al que tienen sonando en las radios. Es por algo muy simple los grupos callejeros o de amigos suenan por una cosa propia, suenan porque quizás son tan malos que todos comentan eso, o quizás están tan cerca de lo genial que todos comentan eso.
El proceso de los A. Monkeys ha sido natural y ellos han dejado que las cosas fluyan por si solas, desde repartir demos en formato mp3s en sus primeras tocatas hasta regalarle a un par de chicas la primera versión de su disco.
Suenan como The Libertines, Electric Soft Parade o Bloc Party, si lo vemos desde ese punto seria mas de lo mismo, se estarían subiendo al carro del Post-punk bailable que desde el año 2000 ha estado azotando las costas del Reino Unido, y que por estos lados se ha masificado gracias a sus referentes mas Pop, Franz Ferdinand.
Con The Libertines te dan ganas de tomar muchas cervezas, "poguear" de la manera mas Pistols que puedas y salir con una chica metida en una entallada chaqueta de cuero con el pelo sucio y desgreñado. Electric Soft Parade te evoca pasajes del frío Londres, de las tocatas electrónicas de Bristol o de esa mezcla que se logran el los clubes más under, entre los rockeros más Indie y las corrientes de la electro wave de los 90s.

Pero los "Monos Articos" te dan otra sensación, como si salir a bailar a la calle pudiera ser posible, el sonido no es ni sucio ni crudo, tan sólo es urbano, suena como un acompañamiento perfecto para recorrer las calles, viajar en el metro.
Los Artic, ya fueron apadrinados por el mismo David Bowie, quien señalo a medios ingleses que son su nuevo grupo fetiche. Con estos antecedentes y un padrino musical de tal importancia, los nuevos Monkeys solo tienen que seguir haciendo música con el alma y los pies bien puestos en la calle.

U2; Tocó en Santiago, Otra vez!!!!

2006-03-03T22:14:00.000-03:00

U2 en Chile

8 años de espera, no son nada

por The Enemy_________J.F.R

El 11 de febrero de 1998 U2 pisó por primera vez suelo nacional. Muchos pensamos que seria la primera y ultima vez que este grupo desplegaría toda su potencia por estos lados. Afortunadamente nos equivocamos, aunque se debió esperar 8 años para volver a ver a la pandilla del norte de Dublín.
Domingo 26 de febrero de 2006, casi 24 horas de espera para muchos, 12 para otros menos extremos. Un show que venia respaldado por presentaciones repletas y agotadas en todo el mundo desde que comenzara a fines del 2004.
A las 2 de la tarde el estadio se iba llenando poco a poco, pero con una rapidez sorprendente. Todos iban por una sola razon, ver a un grupo que cumplía 30 años de trayectoria, desde que en 1976, un ingenuo Larry Mullen jr. pegaba en la pared del colegio un anuncio que convocaba a una audición abierta para formar un grupo de rock, con estilo Beatles.
La espera se hacia densa, mas aun cuando la lluvia se dejo caer de manera suave y tenue, todos esperaban un dia con calor, pero las nubes nos entregaron una relajada tarde.
Hubo un momento de silencio perpetuo, casi como si los fantasmas del pasado salieran del terreno, y nos invitaran a reflexionar sobre el pasado del país, sobre las cosas que hay que dejar atrás.

Francisco Fernando; Un gran invitado.

Según el horario, Franz Ferdinand debía salir a las 20:15. La sorpresa fue cuando los escoceses adelantaron casi media hora su presentación, y sin previo aviso, soltaron los primeros acordes de su pegajoso y rockero estilo.
Ferdinand es un cuento aparte en este evento, herederos de las bases mas dance de Joy Division y las guitarras chillonas de The Clash, los cinco tipos oriundos de Gran Bretaña han llevado la batuta de un estilo nuevo, que recicla este rock de garage, una gran familia que incluye a primos - hermanos no tan conocidos pero quizás mas atrevidos a la hora de armar sus discos. Grupos como The Bravery, Future Heads, Bloc Party, o los favoritos que adopto U2 para esta gira, Arcade Fire. Han estado en la mira de todos los medios internacionales durante el 2004 y 2005, listos para ser catapultados a la fama.
Franz Ferdinand descargo en casi una hora de música, todos sus éxitos, y mostró lo nuevo de su segundo disco, el cual ha tenido un tibio recibimiento si lo comparamos con la placa homónima del 2004.
Es cierto menos de la mitad de las personas conocían a estos escoceses, pero igual bailaron y saltaron las canciones. Las más conocidas eran coreadas y gritadas, y hasta mas de algun suspiro de alguna señorita arrancó Alex Kapranos, quien debería visitar al dentista mas seguido según escuche por ahí.
El silencio volvía, pero ahora la gente había despertado, los gritos de barras se hacían escuchar desde la galería o la tribuna VIP, en la cancha se sentían como gritos de batallas, como tropas listas para dar su mejor pelea en un encuentro que no necesitaba armas pero si mucho corazón.
Se escucho la canción que abre la gira Vértigo, Wake Up del grupo Arcade Fire. En ese momento se comenzó a respirar una tensión alegre, la espera ya quedaba atrás. Las luces se habían apagado para dar paso a los cuatro músicos.
U2 con su línea titular, esa que le hemos conocido desde 1978, cuando dejó de ser el quinteto llamado The Hype, donde compartían la segunda guitarra con Dick Evans, hermano de The Edge (Dave).
City of Blinding Lights abrió el repertorio que había sido especialmente elegido para Chile. Se habían quitado canciones más antiguas como Electric Co, An Cat Dubh o 40. La razón, muy simple, esos discos nunca llegaron a vender mucho en su momento en nuestro país, sólo porque no fueron editados en los años correspondientes.
En cambio se le dio mucho a discos como Joshua Three o How to Dismantle an Atomic Bomb, que es el pretexto para esta gira.
Vertigo, Elevation, New year`s day o Sunday Bloody Sunday fueron coreadas a todo pulmón, por mas de 70 mil personas que acudieron hasta el recinto.

Lo Bueno, ¿Lo Malo?, Lo Feo.

Poder escuchar temas como Zoo Station o simplemente cerrar un recital increíble con una canción como All I Want is You, le dieron a la noche del 26 de febrero, un nivel de histórica. Mas aun cuando Bono y The Edge interpretaron de manera acustica el tema First Time, incluido en su disco Zooropa, el cual no habian tocado nunca desde la gira Zoo Tv durante 1994.
El momento clave fue cuando The Edge toco un charango regalado en por el presidente Lagos. La canción elegida, Mother Of the Disappears, otro icono musical para nuestro país.
Pasando directamente a lo malo y feo, se podría decir que esa desesperación por estar en un lugar sólo porque todos están. Momentos después que Franz Ferdinand había dejado el escenario, el mar humano ubicado en cancha comenzó a lanzarse hasta el Golden Circle, desesperadas mujeres y hombres saltaban rejas y atropellaban a guardias, digno de un recital de Marco Antonio Solis. Cual es ese afán de colarse, llevando al colapso el pequeño circulo VIP, que a esas alturas de VIP sólo le quedaba el nombre.
Las canciones justas, el tiempo indicado en el libreto, las palabras y los gestos especiales para ganarse al publico, fue lo que utilizo Bono y sus amigos para triunfar nuevamente en Chile.
Personalmente me quedo con el recital que la banda realizo en 1998, fue más organizado, tuvo mejor sonido, y fue más intenso. Y por sobre todo fue el primero, ese sólo para fanáticos, y no para quienes se subieron al carro en los últimos 8 años, lamentable que no hayas tenido la edad suficiente para verlos en 1998, pero muchos tampoco teníamos la edad para ver a Faith no More en 1995 y aun así los conocíamos.

Recuerdo de una tragedia!!!

2006-01-10T23:59:00.000-03:00

Escrito originalmente 19/febrero/2005

La Parada Buenos Aires.

"Buenos Aires perdió su encanto. Salió del mapa, se murió, y el olor nos indica que se descompone lentamente."

Por J.F.R_______The Enemy

A casi un año de la publicación de este texto en paniko.cl la memoria no olvida lo ocurrido en Cromagnon esa noche del 30 de diciembre, los familiares de las víctimas tampoco.
Buenos Aires se ha ido levantando lentamente, paso a paso se intenta reconstruir como la gran urbe del rock de los 90s.
Con Rolling Stones, U2, Oasis, Santana, Duran Duran, TelepopMusik, The Strokes, etc. Esta ciudad pretende ubicarse en el mapa de las grandes giras y ser un imán para tanto grupo que busca un lugar para aterrizar en nuestras tierras.

Aires de Noche
Si una tarde cualquiera en B. Aires es chocante, una noche lo puede ser más.
Tal como una ciudad fantasma, que luego de una tragedia comienza a levantarse.
Corralito, Cromagnon, son dos palabras, dos eventos que han golpeado de fuerte manera al país vecino.
Recorro las calles del Buen Aire, se pone cada vez más extraño cuando en mi Discman suena el eclecticismo de John Frusciante. Es como para ponerse a pensar como esta capital del buen Rock y de la buena onda pasada a "Rollingas" se desplomó en el octavo round.
Ofertas de discos muy baratos, libros y todo como para alimentar a cualquier amante de la cultura. Box Sets de diversas bandas, cajitas que nos sonríen desde la vitrina.

Rockeros y Fiesteros por naturaleza

Aunque estén muy mal de dinero los argentinos siguen dándole a la fiesta. Aunque ahora no mucho. Cromagnon les pena duro. La fiestera noche bonaerense se murió en un recital hace casi dos meses. Esto también mató al Rock y sobretodo al Under Argentino de la capital.
Acá el Rock se respira en el aire. Como no, si acá se repletaron tres recitales de los Stone, y luego se sirvieron otro plato de Mick Jagger y compañía. Los visito Nirvana, algo que dejo una huella difícil de borrar en las mentes de los rockeros. José Pittaldi, tiene una tienda en una peatonal del gran Bs. As. y mientras yo le preguntaba por discos extraños del grupo de Seattle, él me contaba como vivió esa noche, esa vez que el Grunge rompió el silencio de Menem o unió a Boquenses y Gallinas bajo tres acordes.
" Fue algo increíble, el trio casi demolió el estadio de Velez. Creo yo que ese concierto fue algo mas bien histórico, el sonido no fue algo muy bueno, eran los noventa che, era todo más sucio, más rockero. Ahora sin guita, poco laburo para la gente, nadie nos vienen a ver."
Festivales como el Cosquin o el Quilmes son éxito asegurado. Es ahí donde se mezclan los viejos cracks y las nuevas promesas. Puedes ver a Charly o a Catupecu Machu o a Cabezones.
Los transandinos siempre han tenido buen Rock que exportarnos. En los 80s fue Soda Stereo, Charly García, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Virus, etc. Ademas de genios como Pedro Aznar, Calamaro, Fabulosos Cadillacs Ellos marcaron la pauta a seguir en Latinoamérica y aun nos dan vuelta en algún roñoso cassette.
Ahora la historia continua, grupos más jóvenes nos desafían a escucharlos y entenderlos. Ya no es la guerra contra Inglaterra, ni los Militares, ni el mundial o el gordito Maradona. Ahora es el cagazo del dinero, la vida post Menem; la vida en un país que considera a su presidente como un tarado.
Grupos como Cabezones, Catupecu Machu, Horcas, Poompiwoom, Carajo, El otro Yo; golpean duro. Algunos son más viejos y conocidos, otros son de la nueva camada que esperando sentados en la banca quieren jugar un clásico a estadio lleno.

Post- Cromagnon en carne viva.
Las almas aun penan, los gritos aun se escuchan en la brisa de Bs.As. Cuando veo una carátula de Callejeros en una tienda, no puedo dejar de asociar el grupo con la tragedia. No puedo escuchar a este grupo, es más evito mirar. No podría pensar como habrá sido estar ahí, en el infierno más grande del Rock. Casi al nivel de cuando los Hell´s Angels, eran la seguridad de los Rolling Stones. Pero acá Cromagnon te atrapa de cualquier manera.
Caminaba buscando oficinas de la aerolínea, la ciudad es grande, te puedes perder, te puede atrapar. Cuando llegaba al paseo peatonal Florida con la Diagonal, me vi dentro de una turba de gente que me pasaba panfletos, que gritaba y alzaba sus banderas. No entendí nada, hasta que me sonó Cromagnon.
" Gritá che, gritá!!!" " Estos hijos de puta quieren sacar a Cromagnon de la memoria de la gente che"
El luto no se ha podido vivir tranquilo en estos dos meses, los locales han estado cerrados, todos, desde los pequeños boliches para el sonido Under, hasta los grandes teatros que han podido abrir para dar sus funciones.
Pittaldi fue una especie de guía, me habló de los grupos, de cómo funcionan las cosas en Buenos Aires después de la tragedia.
"Mirá que ahora los boliches están cerrados, no podés salir con tus amigos a escuchar alguna banda, esto le va a pesar al underground, las bandas under no tendran donde mostrarse si sigue todo cerrado. Los grandes no nos vendrán a ver, no pasara nada".
"Sabés hay muchos pibes que tocan, acá mismo hay una sala donde unos pibes van de tocada en tocada".
Entre unos mates y sus cigarrillos preparados la conversación avanzó, la gente entraba a su local se llevaba "remeras" de La Renga, Los Piojos, A77aque. Pero nadie se detenía a escuchar a este tipo que con sus 38 años deberá cerrar el local para cambiarse por culpa de los cambios que está sufriendo Bs.As.
Los gritos viajan a través de los recuerdos, el aire pesa más de lo común, el aire carga las voces de los que prendieron esa véngala. Carga los gritos del grupo que estando en el escenario vio como la catástrofe se desataba. Pearl Jam lo vivió, cuando murieron casi 9 fans aplastados, pero no se dieron cuenta hasta el final del recital, Callejeros vio todo. Vivió el infierno en carne viva.
Me contagie de la impotencia de las familias, aquellas que ven como las almas de sus queridos no pueden descansar en paz. EL parlamento no se pone de acuerdo en torno al problema de los lugares de trasnoche. Esto al final impide que las noches puedan volver a ser las de antes, que ayuden a pasar este luto que se carga de dolor cada vez que apretamos play y escuchamos a Callejeros.

Taxi Driver / Comentario Cine

2006-01-10T23:53:00.000-03:00

Taxi Driver; Martin Scorsese

Sonido Punk llevado a la Pantalla

Por J.F.R___________The Enemy

EL cine y la música se pueden unir perfectamente según su contexto y escenario histórico. Para la película de 1976 Taxi Driver, se puede hacer una comparación y una cercana unión con la escena Punk de Nueva York liderada por los Ramones.
Taxi Driver trascurre en un Nueva York de los 70, una ciudad que hasta ese momento era un paraíso, donde todo sucedía, donde las cosas se pintaban con los colores de un realismo mágico.
Martín Scorsese le dio una cachetada al mundo cuando plasmó en una historia cruda, real y a la vez atractivamente comercial, la verdadera cara de la ciudad. Este director logró crear una atmósfera que sólo el sonido crudo del Punk podía llegar a tocar, elevar al cielo del golpe directo al cerebro conciente y a los pensamientos subconscientes de todos.
Travis (Robert de Niro) es un hombre común pero no corriente, el hijo real de los Estados Unidos de fines de los 70s, un muerto viviente por culpa de Vietnam, un espíritu que deambula cargando sus culpas a través del insomnio que le afecta.
Tal como un espíritu recorre las calles nuyorquinas en su taxi, un trabajo nocturno que mantiene a Travis lejos de sus demonios internos y que con el tiempo lo irán acercando cada vez más a la redención de su propia alma.
Las imágenes que recorren esta película son tan fuertes como rápidas, mantiene un ritmo acelerado pero sin dejar de expresar muy claramente lo que se quiere decir, las ideas, y conflictos de mundos y personajes.
Scorsese contrapuso escenarios y personas, Travis es el centro de todo, los otros siempre contrastan con su persona, tan bipolar como estable y marginal.
El personaje magistralmente interpretado por Jodie Foster, es la pequeña damisela que es protegida por el Quijote (Travis), Harvey Keitel, podría representar esos molinos de vientos, imaginarios pero absolutamente perturbadores.
Cybill Sheperd crea un momento aparte con Travis, una historia paralela de amor y odio, de rechazo y aceptación del otro, son tan distintos como parecidos, odian lo mismo y al mismo personaje, el sistema encarnado en un político que va llenando de ira a Travis.
Nunca un mohicano se vio tan políticamente incorrecto pero acertado, nadie podría haber lucido de mejor manera esa irreverencia y potencia de ser un Punk (Idiota) del sistema.
El film recorre las experiencias de un marginado por el sistema moderno y occidental, un tipo que se siente desilusionado y que ve la posibilidad de reivindicarse consigo mismo ayudando a otra alma en pena que tiene más posibilidades de escapar del agujero que él mismo. El personaje de Robert De Niro es tan inocente como consiente de sus problemas y del mundo que se está construyendo a su alrededor.
Taxi Driver se adelantó décadas al efecto que creo el sistema y concluyó en la masacre de Columbine, en las letras de "Jeremy" del grupo Pearl Jam, se adelanto al sufrimiento que durante décadas atormento a todos los hijos del sistema, a los "yupis" ochenteros que caían como moscas en el suicidio, a los jóvenes que no veían oportunidades y un "no Future" en plena década del Grunge en los 90. Travis representa a todos los que alguna vez han querido tener un día de furia, así como revelarse contra un sistema que no entiende razones poéticas ni entrega respuestas a los traumas que su misma rueda crea.

GRUNGE & PEARL JAM EN CHILE

2005-12-01T19:13:00.000-03:00

Grunge:
El Movimiento que cambio los aires del Rock.

Por J.F.R________

Es imposible escribir sobre un concierto tan emotivo en el mismo momento que este evento ocurre. La emoción es tan fuerte cuando uno puede ver ahí en vivo a esos tipos que tocan las notas que sonaron tantas veces en diferentes momentos, especiales, viajes, fiestas, borracheras o durante un lapsus de estudio.

Pearl Jam representa a toda una generación, y quizás hasta a dos generaciones. Primero los que tenían como 12 y 15 años y a los que estaban entre los 20 y 25 años cuando el grupo de Eddie Vedder y toda la gigante ola del Grunge cayó sobre Chile.

Ya se podía sentir un movimiento que representaba los pensamientos mundiales de la juventud. En muchas partes del mundo la libertad volvía a las calles, se había desplomado el muro de Berlín, Chile tenia un presidente distinto después de casi 20 años, en Estados Unidos la juventud tenia su primera guerra después de Vietnam, Irak se convertía en el nuevo capricho de Bush. En conclusión las cosas ya no eran como en los ochenta, donde los excesos de la música y toda la cultura Pop, habían saturado al mercado, por esto se necesitaba que alguien salvara los oídos de los que no habían comprado la pose pasajera de Poison o Motley Crue .
Aunque el Grunge nació durante los 80s, con grupos como Green River, Mudhoney, Melvins, o unos metaleros Soundgarden, no fue hasta 1989 que la cosa exploto en serio.
Junto a Sub Pop Récords, al disco Bleach de Nirvana, luego al "BadMotorFinger" de Soundgarden, o al famoso y ultra premiado "Ten" de Pearl Jam, las cosas comenzaron a tener más aroma a café, a Seattle, a camisas escocesas de franela, las llamadas leñadoras, bototos con short, pelo sin peinar, poleras gastadas, zapatillas de lona o jeans rasgados. El movimiento Grunge se hacia presente, con letras depresivas o mejor dicho realistas, que no prometían nada de fama ni fortuna ni mujeres fáciles, ni autos lujosos ni drogas o alcohol muy caro. El Grunge muestra al mundo tal como es, sin ese maquillaje que tanto aderezo le entrega al Pop.

Kurt Cobain se ganó la Pollagol:
Hasta 1994 este movimiento tenia buena salud, mantenía una línea que respetaba el fondo, los fundamentos del Grunge. Claro para este momento ya habían aparecido grupos fabricados para la ocasión, o "descubiertos" justo en el momento de mas apogeo de estilo.
Todo era bonito pero el icono más icono de las ultimas tres décadas, quien quizás sea la imagen más ilustrada junto con el Che Guevara o John Lennon, un niño crecido en Aberdeen llamado Kurt Cobain, tenia al sistema rendido a sus pies, sólo hasta que el sistema se lo comenzó a tragar, cosa que Cobain no soporto.

En su cabeza rondaba la idea de terminar con la música, de no darle más vida a Nirvana, de dejar cesante a Kriss Novoselic y Dave Grolh.
Más que Cobain la idea de dejar todo no la pudo soportar su inestable esposa, Courtney Love, quien se había acostumbrado a la fama y fortuna de ser la esposa de un RockStar.
Un 4 de Abril de 1994, fue hallado con tres días de muerto, el cadáver de uno de los últimos genios de la música Rock. Se fue al lado de Elvis, Jimmy Hendrix, Janis Joplin. Todos muertos por sus demonios internos, que sólo podían ser aplacados con las fuertes dosis de droga. Elvis las tomaba para dormir, para comer y no comer, Kurt se inyectaba Heroína para la ulcera que le estaba carcomiendo el estomago y al final se hizo adicto. El Colon se le hinchaba cada vez que tocaba la guitarra.
Sólo meses antes de morir, en Italia, Kurt sufrió un choque farmacologico, cayo en coma y luego despertó como si nada hubiese pasado. Era el aviso, quizás Cobain sabia que iba a morir, por eso se encerró en su casa, solo, lejos de todo el ruido que Nirvana estaba haciendo luego de 4 discos.
De primera los dardos apuntaron al suicidio, sobredosis, luego al disparo que hayaron en su cabeza. Pero cuando se demostró que la dosis de Heroína que Cobain tenia en su cuerpo era tan grande que habría sido imposible que disparara la escopeta, todos los ojos se posaron en su viuda. Courtney Love .
EL misterio del personaje de la década pasada aun no se resuelve y los líos legales entre la viuda y los compañeros de Nirvana recién terminaron. Ahora es el turno que Francis Bean Cobain, la única prueba que Kurt existió y dejo un legado vivo, termine el trabajo que su padre empezó en la casa de sus tíos allá en Aberdeen, Seattle.

Pearl Jam, la mermelada alucinógena:
Luego que el vocalista del grupo "Green River" falleciera, Jeff Ament y Mike McCready, bajista y guitarrista de ese grupo, comenzaron a buscar gente para formar una nueva banda. De esta forma conocieron a Stone Grossard, quien a su vez conocía, al que era en ese tiempo baterista de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons. Estos músicos grabaron unos temas, como demos para buscar vocalista.
De manera extraña y por los viajes de Irons, la cinta llego a manos de un surfista que vivía en San Francisco, quien hacía unos años había llegado desde Florida. De esa forma aparecía en la escena Eddie Vedder. Lo demás es historia conocida.
Pearl Jam se ha mantenido unido y sobreviviendo a las tempestades de las épocas. Sólo han variado de baterista, siendo Matt Cameron el ultimo en integrarse, luego que su legendaria banda Soundgarden, dejara de existir en 1996, cuando el vacío interno de Chriss Cornell ya no aportaba nada mas al sonido del grupo. (Gracias a las fuerzas mágica Cornell se recuperó y junto a Alain Johannes, sobrino de Peter Rock, grabó un disco solista increíble y luego junto a los ex-RATM formó Audioslave).
Pearl Jam posee 8 discos de estudio y un récord en discos de conciertos editados por ellos mismo, así es como este grupo , un clásico a esta altura del Rock, pisó Santiago por primera vez después de 15 años de espera.

Después del 22 y 23:
Cuando la ultima nota de Yellow Ledbetter dejo de sonar el 23 de noviembre pasado, los oídos y las mentes de quienes pudimos presenciar ese concierto no volverían a ser las mismas. Era la misma sensación de cuando la generación de nuestros padres escuchó a Lennon o Hendrix, quizás para ellos habría sido igual de fuerte poder ver una parte de la historia de la música en vivo, ahí a unas cuantas personas de distancia
Eso sucedió el 22 y 23, un pedazo de los 50 años del Rock tocaron el corazón de 25 mil personas, sobretodo de quienes descubrimos y escuchamos Grunge hace mas de 15.

En esos años tener discos como el "Nevermind" o el "Ten" era un gran lujo, y sólo se podía tener en cassette porque la edición del CD no llegó hasta un año después.

El Leñador de Vancouver:
Cuantos cassettes se rayaron esos veranos, cuantas veces me compré el "Bleach" de Nirvana, o cuantas veces busqué la canción Yellow Ledbetter en el cassette Ten y no apareció, después me daría cuenta que nuca se editó en un disco hasta el 2004.
Mi relación con el Grunge partió por allá por 1992 cuando de intruso encontre un cassette, era el Ten, no sabia que cosa estaba manipulando, era energía nuclear, nunca había escuchado una cosa de ese nivel. Desde ese momento Pearl Jam se convirtió en un misterio para mi. Quienes eran estos tipos, de donde había salido este grupo. Incluso pense que ese disco era el tercero o cuarto de la banda, porque sonaban como si hubiesen granado estas canciones 4 discos antes y no como si este fuera su debut.
Ese mismo año llego a mis manos el Bleach y el Nevermind de Nirvana, era algo diferente, esto sonaba con mas rabia, como si el tipo que cantaba se rompiera la garganta por expresar su dolor. Era Kurt Cobain, y de hecho sus letras hablaban de todo menos de las cosas que encerraba el Rock como hasta ese momento lo conocía.

ALBERTO FUGUET

2005-11-28T22:00:00.000-03:00

Alberto Fuguet:

"Literatura Instantánea para
la Generación X"

por J.F.R._______

Alberto Fuguet nació en chile en 1964, pero once años de su vida los pasó en California, específicamente en Encino.
Nunca renegó su origen, aunque se haya convertido en un "gringo" que consume café descaf, donuts o hamburguesas a la rápida que aun no llegaba a Chile cuando el escritor se pasaba horas pensando e imaginando su juventud.
De regreso a la patria, Fuguet estudió periodismo en la Universidad de Chile. Su vida de escritor partiría junto con el cambio en Chile, junto con el comienzo de la década que más beneficios le dio a Fuguet y su obra.
En 1990, se edita y publica "Sobredosis", el libro donde Fuguet plasma en cinco cuentos breves, el estilo que luego con los años le daría un nombre más allá del periodismo o la escritura.
Este libro de cuentos básicamente se nutre del espíritu de la juventud que había crecido con los 80s y veía en esta nueva década la oportunidad para decir las cosas. Se mezclan historias seudo-policiales con un realismo que alcanza la portada de un diario de la década gobernada por Pinochet (Pelando a Rocío), hasta lo cosmopolita que podría llegar a ser un chileno viajando por el mundo (No hay nadie allá afuera).
Este libro era la manera perfecta de presentarse en sociedad, directo y sin una auto censura que había perseguido a los nuevos autores nacionales, Alberto Fuguet llegó con una literatura nueva, de esa que asustan a los padres.
Un año después el escritor pasaría de ser un tipo que escribe o que se dedicaba a comentar cine, criticar y escribir sobre la "neocultura", a ser una estrella que nace en el firmamento de la literatura chilena. Era el año de "Mala Onda".
Cuando este libro llegó al mercado Fuguet tenia 25 años, había logrado escribir una obra completa, entera y redonda. Algo así como el mejor disco realizado por un músico, ese que tiene de todo, los elementos mejor escogidos, mejor utilizados y con los matices justos para que logre estar en la biblioteca y en el inconsciente colectivo.
"Mala Onda", trata sobre la vida de un tipo, algo así como un "Papelucho" reventado, que prueba los excesos, que hace tangible el lema "Sexo, Drogas & Rock´n Roll". Matías Vicuña, el "Papelucho Jalado" se convirtió en un personaje de culto, alguien que sólo podía ser odiado o amado sin termino medio.
Según la leyenda urbana, la cual el mismo Fuguet se atrevió a confirmar, este libro fue terminado gracias a la "desquiciada" actuación del grupo Faith no More en el Festival de Viña, durante febrero del 91. Ahí Fuguet logró esa mágica inspiración al ver como Mike Patton (vocalista) se contorcionaba sobre el escenario, y descubrió que Matías Vicuña debía hacer lo mismo hacia el final del libro.
De esa manera comenzó una amistad entre el escritor y Mike Patton. Es más, "Mala Onda" abre su primera pagina con un extracto de la canción "Falling to Pieces" de Patton, la cual puede reflejar como se sentía el protagonista de Mala onda.
Durante 1993 Fuguet se vio envuelto en un proyecto literario, ahora era editor, era el jefe de jefes. Junto a Sergio Gómez, reclutaron a una serie de nuevos talentos de la literatura nacional, donde se encontraban: Felipe Bianchi (actual periodista Chilevisión), Pablo Illanes (actual guionista), Gabriel Polgatti (periodista), Hernán Rodríguez Matte (escritor, Barrio alto, 2004), José Miguel Villouta (Vía X).
La gracia de este libro llamado "Cuentos con Walkman, era entregar la oportunidad a los jóvenes de escribir y de tener un lugar donde hacerlo y ser publicados. Este proyecto serviría como plataforma para la "Zona de Contacto" de El Mercurio.
Alberto Fuguet tiene una particularidad, posee un archivo de personajes y nombres claves en su literatura. Cuando publicó su tercera obra llamada "Por favor Rebobinar", muchos de estos nombres salieron al aire, Gonzalo McClure, Pascal Barros, Enrique Alekan, Paul Kazan (luego lo veríamos en Las Hormigas Asesinas).
EL gran valor de "Por favor..." es que Fuguet mezcla relatos ficticios con la realidad, artículos de revistas falsas con la realidad más cercana, crea personajes que uno al leer piensa que los puede encontrar en Santiago, juega con los lugares comunes de la ciudad para que de esta manera el lector se sienta más cercano a la historia. Se podría clasificar como un "libro-disco" conceptual, progresivo en su manera de contar las historias y muy denso. Casi como sumergirse en los sonidos más espesos de King Crimson y luego salir a flote con las armonías de U2.
A Mediados de los 90s, Fuguet ya era un tipo reconocido en muchas ciudades de América, había esparcido su literatura por muchos países y contaba con un gran número de seguidores, al final Fuguet se había convertido en un "RockStar", en un producto de marketing, que se vendía muy bien. Para 1996 estaba en la cúspide de su carrera, por esta razón con su siguiente libro le daba una cachetada a todas las obras anteriores y se escapaba de esa desilusión adolescente, casi ligada a los pensamientos del Grunge de Seattle.
Llegaba el momento de un libro policial, donde buscaba sanar una relación amarga con su padre. Lo que su personaje quería hacer a toda costa.
" Tinta Roja", podría ser un relato autobiográfico de Fuguet, donde uniendo sus vivencias y los pensamientos sueltos acerca de un estudiante de periodismo que estaba perdido en un mundo que le había quitado a su figura paterna, lograba un giro en su manera de escribir.
Alfonso Fernandez, protagonista de la obra tiene las mismas iniciales de Fuguet (A.F.), ¿sólo coincidencias?. De hecho Fuguet repetiría el apellido de su personaje en el guión de "Se Arrienda".
El primer guión cinematográfico del escritor chileno se llamó "Dos Hermanos, Tras la Ruta en un Lugar de la noche". La película se llevó al cine en el año 2000. Con una baja audiencia, la cual rápidamente la sacó de cartelera.
Aunque el guión recibió mejores criticas que el filme en sí, Fuguet tardaría 5 años en incursionar nuevamente en la pantalla grande. Sin embargo los aportes que el escritor entrego a "Dos Hermanos" le dieron importancia y trascendencia a la película, desde el nombre asociado de Fuguet hasta recuperar a su amigo Mike Patton y poner música del desaparecido grupo Faith no more sin pagar ningún peso por derecho de autor. Estas son cosas que se agradecen.
Casi como un "Grandes Exitos", Fuguet publicó "Primera Parte", un resumen de sus crónicas, columnas y literatura instantánea, como él mismo lo definió. Abarca entre 1987 y el 2000, junta, mezcla y revisa textos tan bizarros como un carrete en Valparaíso junto Mike Patton, o una entrevista a Andrés Allamand. También un análisis de lo que significo para toda una generación la muerte de Kurt Cobain o Seattle como una ciudad que nadie conocía, pero que sin embrago gracias a las camisas de franelas todos sabíamos pronunciar su nombre.
Cine, Rock, cultura Pop, TV, perfiles, gente sin importancia, el resumen para entender porque Fuguet es el Rockstar de la literatura nacional.
Cuando uno almacena tanta información cinéfila y musical en su cabeza, en un momento hay que botarla, escupirla o dejar que salga por su propia manera. De otra forma quizás tendríamos una especie de "Aneurisma cultural". Creo que es la razón porque Fuguet escribió "Las Películas de Mi Vida", un gran libro, maduro, sin resentimiento, con un trasfondo familiar y con la convivencia entre Fuguet y Jaime Campos, un sismologo que sufre de ese mismo problema, almacenar mucha información en poco espacio. Esta mezcla entre cine, terremotos y conocimientos varios, dieron como frutos, un libro ideal para descansar la cabeza, gracias a la memoria cinéfila de otros.
Fuguet hace un viaje a través de su infancia, creando un personaje que bien podría ser su alter-ego. Beltrán Soler sufre los mismo o muy parecidos problemas familiares de Fuguet. Nada mejor que nutrir al personaje con la historia personal en torno a esas películas que marcaron nuestra infancia.
Llega así a la última novela publicada, una especie de "Sobredosis 2", una extraña mezcla de cosas y elementos literarios como en "Por Favor Rebobinar" y escritos que bien pudieron ser dejados como desechos de edición de "Las Películas de mi Vida".
"Cortos" es el resultado del trabajo de más de una década, un romance muy cercano con el cine, y una serie de personajes creados en la cabeza de uno de los 50 lideres latinoamericanos más influyentes, según la revista TIME y CNN.
Con este libro Fuguet experimenta, se da el lujo de tener uno de los 8 cuentos escritos en forma de guión, "LA Hora Mágica", es un relato lleno de escenas preparadas para filmarlas y personajes que se encuentran en lugares comunes de Santiago.
También recorre el viaje de un chileno perdido en Estado Unidos, una especie de Road Movie, que mantiene esos elementos de los inicios de Fuguet, donde el personaje escapa de algo, en este caso de su familia y de su tierra para encontrarse consigo mismo.
Este ultimo libro de Alberto Fuguet deja abierta la puerta que lo conecta con la parte más cinéfila de su literatura y lo catapulta directamente a la silla de director en "Se Arrienda".
Una Pantalla Grande:
La historia de Fuguet con el cine es muy vieja, los personajes de su primer largometraje ya exitian hace una década. La idea de un corto llamado "Las Hormigas Asesinas" estaba inserto en "Por Favor Rebobinar", al igual que su personaje Paul Kazan.
Lo cierto es que Fuguet ya tenia pensado ser un director y crear películas desde hace ya mucho. Por lo menos las ganas ya estaban. Fueron esas ganas las que lo acercaron a "Dos Hermanos" y a descubrir a Luciano Cruz-Coke, como el perfecto protagonista de su primera película.
"Se Arrienda" es un film intimo, que ojalá se vea solo, sentado en el cine con un café y la mente abierta para recordar todos esos momentos que nos entregaron los libros del escritor chileno, ya que la película transcurre de la misma manera, y concluye con la misma sensación que finalizan los libros de Fuguet, con un final abierto, con la nostalgia que se apodera del lector en el mismo momento que cierra la ultima pagina.

CALENDARIO 2005 & 2006 CONCIERTOS

2005-11-27T06:00:00.000-03:00

LOS MEGA EVENTOS INUNDAN SANTIAGO
2005 & 2006

SEPTIEMBRE

1 / RATOS DE PORAO
GIMNASIO NATANIEL ----------SUSPENDIDO POR CIERRE DE GIMNASIO.
18:30 HRS. $ 7.700 Fuente: Rockaxis.com

2/ SCRATCH PERVERTS Y POLE FOLDER
CASA ´PIEDRA
20:30 HRS. $ 15.000 Y $ 20.000

2 / 3 LUIS ALBERTO SPINETTA
TEATRO ORIENTE
21 HRS. $ 8.000 a $ 18.000

6/ MORBID ANGEL Y SUFFOCATION
CUPULA PARQUE O´HIGGINS
19:30 HRS. $ 13.000

7 / PAUL GILBERT
TEATRO TELETON
21 HRS. $ 12.950

9 / KEVIN JOHANSEN + ANGEL PARRA TRIO
TEATRO ORIENTE
20 HRS. $12.000 a $18.000

12 / MOBY
ESPACIO RIESCO
21 HRS. $22.000 a $ 43.000

13 / MONSTER OF ROCK (JUDAS PRIEST, WHITSNAKE, RATA BLANCA)
PISTA ATLETICA ESTADIO NACIONAL
20 HRS. $16.000

15 / AVRIL LAVIGNE
ESTADIO SAN CARLOS DE APOQUINDO
21 HRS. $ 9.000 a $ 55.000

17 / INFECTED MUSHROOM
MUELLE BARON (VALPO)
$ 10.000 a $ 15.000

22 / SIMPLE PLAN
TEATRO CAUPOLICAN
21 HRS. $15.000

25 / THE SKATALITES
GALPON 6 EX. OZ
18 HRS. $ 12.000 PREVENTA

27 / SLIPKNOT
VELODROMO ESTADIO NACIONAL
21 HRS. $ 15.000

OCTUBRE

6 / MEGADETH
ESTADIO NACIONAL
21 HRS. $ 15.000

7/ SKA-P
ESTADIO NACIONAL 21 HRS.
ENTRADA GENERAL $ 9.000 PREVENTA

8/ APOCALYPTICA
TEATRO CAUPOLICAN --> SUSPENDIDO
21 HRS.
ENTRADAS $ 12.950 - $ 17.300

8/ MINISTRY OF SOUND
MUELLE BARON / VALPARAISO
23 HRS.
$ 8.000 PRE VENTA + RECARGO

14 / LUCIANO SUPERVIELLE (BAJO FONDO TANGO CLUB) TEATRO CAUPOLICAN
PLATEA ALTA $ 8.000
PLATEA BAJA NUMERADA $ 5.000 --->SUSPENDIDO
PALCO NUMERADO $ 20.000

21 / ELVIS COSTELLO
CIUDAD EMPRESARIAL RINCONADA; EL SALTO 6; HUECHURABA
21 HRS -------> CANCELADO.
ENTRADAS: $ 10.000// $ 20.000 // $ 30.000 // $40.000 + RECARGO

25 / WAYNE SHORTER
TEATRO TELETON
21 HRS. $ 16.200 a $ 32.000

28 / FESTIVAL SUE 3 "SPRING FESTIVAL" DIA ELECTRONICO
BRAZILIAN GIRLS // FISCHERSPOONER //BEBE //
//DIZZE RASCAL //MORCHEEBA
20 HRS.
PREVENTA GENERAL $15.000 // ABONO 2 DIAS $ 24.000+ RECARGO
PREVENTA VIP $ 27.000 // ABONO 2 DIAS VIP $ 40.000 + RECARGO
ESTADIO VICTOR JARA ---> CAMBIO DE LUGAR!!!!

29/ FESTIVAL SUE 3 "SPRING FESTIVAL" DIA ROCK
THE STROKES // KINGS OF LEON // + PLUS
20 HRS.
PREVENTA GENERAL $ 15.000 // ABONO 2 DIAS $ 24.000+RECARGO
PREVENTA VIP $ 24.000 // ABONO 2 DIAS $40.000 + RECARGO

NOVIEMBRE

4/ GOTAN PROJECT
TEATRO PROVIDENCIA
21 HRS.
GALERIA $ 12.000
PLATEA GRAL. $ 15.000
GOLDEN BOX $ 18.000
VIP PLATINIUM NUMERADO $ 20.000

5 / GILBERTO GIL
PARQUE BICENTENARIO / 21 HRS.
GALERIA $ 10.000
PLATEA $ 20.000
PREFERENCIAL $ 30.000
VIP $ 40.000

11/ FESTIVAL ELECTRONICO CREAMFIELD
//THE PRODIGY (live set) // 19 HRS
PAUL OAKENFOLD // HERNAN CATTANEO // 2 MANY DJS //
MICHEL DE HEY // DANNY HOWELLS // AUDIO BULLYS
DAVID GUETTA // LUKE FAIR // + PLUS
CIUDAD EMPRESARIAL
PREVENTA GENERAL $17.500
PREVENTA VIP $ 26.000

12 / 13 JOAN MANUEL SERRAT
COURT CENTRAL ESTADIO NACIONAL
GALERIA $12.000
TRIBUNA GENERAL $17.000
TRIBUNA PREFERENCIAL $27.000
PREMIHM $ 37.000
VIP $ 63.000

18 / 19 / 20 EARTHDANCE & ALIEN PROJECT
EL OASIS; ISLA DE MAIPO
DESDE LAS 14 HRS.
$15.000 + RECARGO

22 / PEARL JAM
SAN CALOS DE APOQUINDO /21 hrs
GALERIA $12.000 AGOTADO!!!
CAMPEONES GENERAL (TRIBUNA) $ 16.000 AGOTADO!!
CANCHA $ 18.000 AGOTADO!!!
TRIBUNA NUMERADA (FUNDADORES) $ 40.000 AGOTADO!!!

TELONEROS: MUDHONEY !!!

23/ PEARL JAM
SAN CARLOS DE APOQUINDO / 21 HRS,
GALERIA $12.000 AGOTADO !!!
CAMPEONES GENERAL (TRIBUNA) $ 16.000
CANCHA $ 18.000

TRIBUNA NUMERADA (FUNDADORES) $ 40.000

TELONEROS: CATUPECU MACHU!!!

26 / FESTIVAL ELECTRONICO <>>

PARQUE INTERCOMUNAL LA REINA>>15 HRS.

$ 10.000 GENERAL

LIVE ACT:

DJ KID KOALA ( NINJATUNE + LOVAGE + GORILLAZ)

ULTRAFAT SOUND SYSTEM

DJ RAFF & SOLO DI MEDINA + PLUS

MARCIANO

DJ FOOD (NINJA TUNE)

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/ GOOD CHARLOTE

VELODROMO ESTADIO NACIONAL 21 HRS.

ENTRADA GENERAL $ 15.000 + RECARGO

DCIEMBRE

/ NINE INCH NAILS --> TOTALMENTE CANCELADO!!!!!

6 / DREAM THEATER 21 hrs
VELODROMO; ESTADIO NACIONAL
ENTRADA GENERAL $ 17.000 + RECARGO

26 à DJ ROGER SANCHEZ
HEINEKEN MUSIC THIRST 2005
ESTACION MAPOCHO
(ENTRADAS POR CONFIRMAR)

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2006
Enero

18/ 19 ···festival de musica internacional···

Centro Cultural Las Condes ····21hrs. ···· $ 4.000 c/dia

Holden, Icalma, Original Hamster,

Javiera Mena, Gepe, Perrosky, Congelador, + plus.

FEBRERO

26 / U2 ; ESTADIO NACIONAL; GIRA VERTIGO TOUR 2006

-Telonero: Franz Ferdinand.

www.ticketmaster.cl www.feriaticket.cl

MARZO:

8/ THE GATHERING // TEATRO CAUPOLICAN *** $ 17.000 - $ 25.000

11/ CARLOS SANTANA // ESTADIO NACIONAL
- Telonero: Tha Salvador Santana Sound (hijo)

Galería: $ 7.000
Cancha: $ 15.000
Andes: $ 15.000
Pacífico Marquesina: $ 30.000
Cancha VIP: $ 40.000

12/ OASIS /VELODROMO; ESTADIO NACIONAL

- Telonero: The Stereophonics

Entrada General: $ 15.000 ········ 21 hrs.

ImPOSIBLES NO CONFIRMADOS

28/2/2006 à ROLLING STONES; ESTADIO NACIONAL

GIRA SUSPENDIDA!!!

MARZO: // // BEASTIE BOYS

JUNIO ---> DEPECHE MODE

Fuente: EL Mercurio
www.pollstar.com

Peliswenasknodeberiandarpena

2005-08-23T06:33:00.000-04:00

PARENTESIS:
Un espacio en la vida del espectador

por J.F.R.____THE__ENEMY

Cuando te sientas frente a una película como Paréntesis tu mundo exterior comienza a girar más lento, hasta incluso detenerse y regresar marcha atrás.
Tal como los dice el titulo este film logra abrir una pausa en la vida del espectador, sin cambiar mucho pero permitiendo que al cerrar la puerta del cine este momento quede intacto.
Quizás no sea una película muy original en torno a la historia, los personajes y las locaciones. Podría ser cualquier historia de cualquier artista, incluso el personaje principal Camilo (Francisco Pérez–Bannen), logra una extraña similitud con el alter-ego protagónico de Alberto Fuguet en su libro “Mala Onda”.
Lo que logra Paréntesis es sostener a la audiencia, mantener un filo constante entre tu mundo real y la extraña fantasía que encierran las imágenes tras el telón.
La película se puede dividir en dos grandes partes. Antes de la primera pregunta de Mikaela (Carolina Castro), acerca de quien es Pola (Sigrid Alegría) y todo lo que sucede después.
Técnicamente es un film muy bien logrado, con tomas que de primera, podrían marear un poco a los asistentes nacionales, poco acostumbrados a la vanguardia cinematográfica. Angulos extraños, tomas desenfocadas, bruscas pausas y FastFoward (tomas en cámara rápida).
La parte técnica de Paréntesis, es como una gran columna vertebral. Se va uniendo todo, sin que ningún detalle haya quedado al azar. Como por ejemplo la música, un gran acierto por parte de Pablo Solis y Francisca Schweitzer (directores), en darse el trabajo (y lujo) de tener a Silvio Paredes, compositor del grupo Los Mismos y Electrodomésticos. Quien logra una sintonía mágica entre las imágenes y el sonido. Creando una atmósfera de un gran vídeo clip.
Los personajes, son un detalle menor. Ya señale que al igual que la historia, los personajes están creados en razón de las personas que se sientan en las butacas a ver la película.
Es por ésto que el filme se va acercando a la audiencia, porque más de una vida podría estar reflejada en los personajes. Esta vez la simplicidad, en la creación de los personajes, deja que la película se desarrolle de gran manera, sin que sea opacada por los defectos del conjunto fílmico.
La idea de crear una subcultura paralela, es vital para el desarrollo de la historia en sí. Todos los guiños a las influencias cinematográficas de los directores, hacen que sea una película más honesta.
Presentar gustos, situaciones, experiencias y hasta sensaciones, cada vez que una película paralela se cruzaba frente al protagonista.
Camilo es el retrato perfecto del “Rob Gordon” (Alta Fidelidad), a la chilena. Comprando vinilos en el centro de Santiago, vistiendo siempre una camiseta del grupo chileno Guiso, y diciendo la frase preferida de los melómanos, “Si vas a escuchar los discos bien, pero déjalos ordenados”. Dejando que el decorado de su departamento nos hablara de su pasado. La cultura “alternativa – masiva”, nunca había sido presentada de una manera más directa y comercial.

Cometario Disco: Tsunamis; Espiritu

2005-08-16T21:23:00.000-04:00

COMENTARIO DISCO

Tsunamis
Espíritu (2005)

Por J.F.R.___THE ENEMY

Hay tanto ruido en el disco de Tsunamis, que las almas en pena, se acercan a tu radio para poder bailar.
Tsunamis nos han entregado dos placas. La primera lograba una línea muy especial. 6 temas, que nos mantenían al filo de la explosión. Una sicodelia eterna. Más de 40 minutos de disco, donde la principal virtud, era que siempre había algo nuevo tras el siguiente track. El bajo asesino de "Rosita Queen", o el comienzo explosivo de "In Flames".
Tsunamis ya nos ha demostrado que tiene pasta para despertar al circuito nacional. Nos da esperanza que el Rock, tal como lo conocemos o imaginamos esta vivo, y los está acá en Chile.
Espíritu tiene look de segundo disco desde que uno se topa con la portada. Esta más pensada, más analizada. De hecho causa un mejor efecto, el grupo sabe condensar la idea del disco en la primera mirada.
Contiene tan sólo 4 temas, mucho más cargados a la etiqueta de Rock and Roll convencional, y derechamente, un Rock diferente al que nos mostró Tsunamis, anteriormente.
El primer tema " Lo veo Venir", es rockero, es pegajoso. Bailable, más cercano a Ramones, que a los Pixies.
Las estructuras de las canciones, están mejor trabajadas, tienen una base y un molde. Podrían decir que acá caen un poco en lo que hacen todos. Pero no, mantienen esa frescura, de juveniles con experiencia, algo así como los genios de la sub-20.
Los otros tres temas, se acercan más al clásico estilo del grupo. Juegan y prueban, con las bases de la batería y la simplicidad de un bajo, que se hace siempre presente, con su línea marcada y de gran calidad.
Tanto "Coma en Roma" como "Manitu", son los temas más Tsunamis, con esa intensidad de la gran ola, que nunca se sabe cuando dejara caer, son temas eternos pero que no pierden su potencia y rabia, y que al final cuando se dejan caer, arrasan con todo.
"Cheetah", es un tema, que saca a la luz el lado mas blusero del grupo, donde Goli maneja muy bien, esa especie de dolor y pena, al cantar. Que se termina por mezclar con la rabia y agresividad al momento de tocar un tema de esta línea.
Espíritu, podría llegar a ser el disco del año, dentro de la escena independiente. Es una placa, que llena, deja salir por los parlantes, la idea que estamos frente a una banda, que se deja llevar por el sonido, sin pensar tanto el como y cuando de la nota exacta, sino que la actitud y dejar medio litro de sangre en cada actuación es esencial.

***

Discos: Brazilian Girls

2005-08-04T17:42:00.000-04:00

Comentario discos:

Brazilian Girls

Brazilian Girls (2005)

Por J.F.R.____The Enemy

Actitud, modernismo y una onda muy sensual. Es lo que trae uno de los grandes lanzamientos del 2005, en el mundo de la electrónica. Con sudamericano incluido.
Son cuatro tipos, son cool, con una gran actitud y reflejan lo que se entiende por globalización.
Ninguno de ellos viene del brasil, tan sólo el teclasdista Didi Gutman, oriundo de Argentina, hace las de embajador de los sudacas en el grupo.
La única mujer del cuarteto, Sabina Sciubba, nacida en Roma, y tanto en Niza, Munich, Buenos Aires y Río de Janeiro. Logra escupir, rimas que a lo largo de la placa, pueden producir dos efectos. Uno, prender la fiesta como nadie, o dos, hacer que tú y otra persona terminen en la cama más cercana, haciendo lo que mejor saben hacer los Brazilian, (pro)crear.
Jesse Murphy, se encarga de las líneas del bajo. Originario de Nueva York, le dio al grupo un lugar para instalar su oficina mundial, y desde ahí lanzarse al mundo.
La batería es manejada de gran manera por Aaron Jonhston, algo tan importante en un grupo electrónico, donde la línea que separa el "All Sampler" de los instrumentos tradicionales, es tan delgada, que el silencio la podría romper.
Buena música, que refleja la nueva cultura, esa que reúne a los ciudadanos del mundo.
Brazilian Girls, podría tener una cercana relación con grupos como, Scissor Sisters, Lovage o incluso Smoke City. No tanto por su sonido, aunque todas estas bandas cultivan la electrónica, de una forma u otra. Es algo, que va más ligado al estilo y sobre todo a esa imagen, esa que puede reflejar esta década, como lo hicieran las camisas leñadoras y escocesas en los 90s.
El disco, de 12 canciones, recorre desde el Bossa Nova, hasta el Reggae, surfeando de manera cómoda, sobre una base electro-europea.
Dentro del disco se destacan "Pussy" (sobre todo cuando Sciubba canta: Pussy, Pussy, Marihuana.) y "Don´t Stop", dos cortes que son ideales para la radio, y también para una tarde de sábado, ahí cuando necesitas prenderte para comenzar a pensar que hacer en la noche.
Música estiloza y sin vergüenza en echar mano a los ritmos más Pop, pero no por esto menos respetables.
Esto nos muestra que la banda, tiene un problema de concentración en un solo estilo. Van moviéndose como el mar de Copacabana. Para luego desordenarse y comenzar la fiesta.
Brazilian Girls, nos muestra como se hacen las cosas, y de que manera la electrónica ha ido evolucionando, hasta llegar a un lugar de privilegio en el mundo.
Música bien tocata, multicultural y muy cool, es hora que aprendamos algo de esta banda, y todas las que las acompañan en la lucha por darle estilo a la música inteligente.
Ojo con el tema número 11, muy Pablo Neruda!!!.

Disco Recomendado para comenzar a preparar el verano 2006.
****

REFLEXIONES DE SONIDOS

2005-07-28T23:19:00.000-04:00

GUISO

Por J.F.R.___THE ENEMY

Hay grupos y grupos... unos buenos otros peores...
Pero simplemente cuando te gusta un grupo, te llena, te llega adentro y sin nada más que pensar, sientes.
Es difícil hablar de un grupo objetivamente, cuando a uno le gusta. Porque los errores uno los ve como cualidades no vistas por los otros. Los shows siempre son poderosos y van más adelante que los demás.
Eso pasa con GUISO, apareció de la nada para mí. Los había escuchado, en alguna grabación pirata, alguna que sonaba muy mal. Donde sólo le presté atención a ese tema. LENTO VOY.
Pero fue cuando el guitarrista de mi grupo (Tupper), me prestó EL SONIDO, ahí me di cuenta que este grupo, podía quitarme el aburrimiento del Rock chileno.
Hay más grupos, RAMIREZ, si son buenos, te hacen bailar, desordenar el ambiente, pero no mas que eso. TSUNAMIS, power, con rabia, te dan ganas de pegarle a alguien, al primero que se cruce. Generalmente las patadas las recibe el amplificador del bajo. LEO QUINTEROS, suave, da para pensar, melancólico. Como para escuchar en invierno.
Después de comprar EL SONIDO, lo tengo guardado para no rayarlo, la copia ya esta pal chico. Llegó a mis manos 4 + 1; fue un regalo de rebote, un regalo que debía compartir, pero no lo hice. Me da un poco de cargo de conciencia, pero cuando pienso que es GUISO, filo jajaja.
El mismo batero del grupo me entrego el disco, el cual giro y giro en mi CD, esas 5 canciones, ya casi me las aprendí de memoria.
Tuve la oportunidad de conocer el estudio donde graban, ese que esta en el segundo piso de la casa. Tengo pocos grupos nacionales que me gustan como para seguirlos, GUISO es uno de ellos.

Comentario DVDs: Red Hot Chili Peppers

2005-07-25T23:50:00.000-04:00

Comentario DVDs

Red Hot Chili Peppers
Funky Monks (reedición 2005)

Por J.F.R__THE ENEMY

Cuando los Peppers se juntaron en una gran casa, para comenzar a grabar lo que sería su primer disco de los 90s, jamas pensaron que ese disco se convertiría, en una catapulta hacía la fama mundial.
"Blood Sugar Sex Magik", fue el disco que permitió al mundo conocer a estos cuatro locos.
Este DvD, llamado Funky Monks, muestra las secciones de grabación de ese disco. Se puede ver como se armaron los coros de "Sir Psycho Sexy", o los arreglos para "Give it Away".
Una especie de documental, dirigido de manera integra a los fanáticos del grupo. No se puede ver de otra manera, ya que gran parte de los 60 minutos que dura el vídeo, son conversaciones, y anécdotas de la grabación. Sin dejar de lado los 15 temas que aparecen, tocados, no completamente, pero si de manera distinta.
Sólo para fanáticos, un material de colección para quienes atesoran a los Chili Peppers cerca de su corazón

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Comentario DVDs: White Stripes

2005-07-25T23:30:00.000-04:00

Comentario DVDs

White Stripes
Under the Blackpools Ligths

por J.F.R. ___THE ENEMY

Ya pasaron por Chile, nos mostraron toda su potencia. Tu que disfrutaste del recital de este grupo en el Teatro Víctor Jara, y quedaste pidiendo otra, pues acá tienes el mejor de todos los "bis". Un Dvd que muestra el paso de esta pareja por Inglaterra. Potente, sucio en imagen y sonido; tal como son los White Stripes. Visualmente atractivo, te deja dando vueltas por el lugar.Este Dvd de Meg y Jack White, recuerda mucho a los trabajos de Pearl Jam, por su riqueza visual, y por todos los elementos que ambos grupos trabajan para sus entregas visuales.Acá te podrás dar cuenta de toda la producción en escena que tienen el grupo. Como cuidan cada detalle, para que sus canciones suenen dentro de un contexto, sin perder un rumbo ya asegurado.Miles de personas los aclamaron, acá en Chile, allá en Inglaterra. Hazle un favor tus ojos y deja que se conecten con tus oídos. White Stripes, más que recomendado para las tardes o noches de lluvia. Para rockear al ritmo de la vieja escuela del "Garage Rock"

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Comentario: Adulto-Niño-Joven

2005-07-22T18:43:00.000-04:00

Comentarios

" Hacerse grande".

por J.F.R.______THE ENEMY

El otro día un amigo me dijo " puta que duro es hacerse grande", claro así de golpe y porrazo, es complicado.
Cuando las cosas se ponen raras, uno no esta acostumbrado a ciertas responsabilidades que la edad y el lugar que tenemos y muchas veces no pedimos, nos endosa.
Para esta sociedad, cuando pasas los 25, ya deberías trabajar, valerte por ti mismo. Ser "independiente", dejar el nido de tus padres, en fin no hueviar más a tus viejos, que lo más probable. A esa altura ya bordeen los 50, tengan nietos de tus hermanos mayores, o simplemente quieran quedarse con el concho.
Te fijas que cumpliendo esas "exigencias" todo anda bien. No hay comentarios de pasillos, nadie te puede decir algo, y al final tu vida esta casi resuelta.
Es cosa que tengas una polola por más de 5 años y ya te quieren casar. " Ay si se ven tan bien juntos", "hacen una pareja perfecta", "pa´ cuando el casorio".
Claro, típico que los comentarios llegan de las tías solteronas, los primos o hermanos de la novia que a costa de ti quieren un carnaval de emociones, en una despedida de solteros o en la fiesta de matrimonio.
Eso sin contar a tus suegros, que o te miran con beneplácito y aprueban esa opción, o te dicen, " pero si son muy chicos, estudien otra carrera, conozcan el mundo".

ACTO #2

Imagina esto, trabajo, casa, casa, trabajo.
Trabajo, clínica, clínica casa, cabros chicos, mas responsabilidades.
Tan sólo son 25 años. Si es verdad, nuestros abuelos se casaron como a los 20 o 18. Nuestros padres bordeaban la edad que tenemos cuando nació tu hermano grande, o cuando pensaron en casarse en serio.
Formar una familia, tranquilizarse, o como dicen "sentarse" y no pararse más.
Se acaba tu vida licenciosa, tus carretes, las chelas después de clases, la pichangas en la semana, los conciertos, botar la mesada que te da tu viejo en estupideses varias para ellos, carretes, mujeres que no son tu polola oficial, viajes y veranos tirados al sol.
Ahora trabajas, tienes horario fijo, sueldo, vacaciones contadas con una mano, y con suerte puedes salir a parrandear pal 18 de septiembre.
El año nuevo se reduce al 1° de Enero, porque si el 2 cae día hábil, cagaste te mando saludos y a trabajar con el mejor rostro. Y olvídate de la playa, mejor arremanga tu camisa y nutre tu temple de guerrero mapuche para soportar el calor, tan ameno de Santiago, en pleno Enero.
Ah otra cosa, ojalá tu jefe haya puesto el aire acondicionado, ese que te dijo que arreglaras durante el invierno.
Por eso y sin vergüenza aprovecha tu vida de universitario, no digo que repitas los ramos, sólo disfruta esos 4 o 5 o 6 años que dura tu carrera, sácale el jugo a las tardes post clases, a las noches de estudio con amigos y compañeros, a los carretes y paseos a la playa, a las pichangas un día miércoles entre clases, a esos veranos memorables que quedaran en nuestra memoria y cada vez que escuches una canción te acordaras de cada una de las cagadas y bellos momentos que pasaste junto a esa tropa de inútiles, que fueron tus compañeros de universidad.
Aunque pasen 15 o 20 años, eso es lo que queda en la memoria, más que las clases o las practicas, al final la carrera se aprende en terreno, es más un oficio que una carrera universitaria, aprovecha cabro, que queda poco.

a "LEOPEO"...
Gracias por la idea y la frase clave...!!!

Discos Clasicos Fabulosos Cadillacs

2005-07-22T18:34:00.000-04:00

ELEGIDOS
DISCOS CLASICO

Fabulosos Cadillacs // Fabulosos Calaveras (1997)

por J.F.R. THE ENEMY

Si tú eres de la generación que descubrió a los Cadillacs, con su recopilatorio "Vasos Vacíos"; quizás no sepas que este grupo argentino, ya tenia una década de carrera, y 7 discos editados.
Fabulosos Calavera, fue un disco que comenzó con una era de los Cadillacs. La cual terminó con " La marcha del Golazo Solitario"; disco que poco a poco se fue alejando del estilo que le conocíamos al grupo. Pachanguero, cumbia y Ska, mezclado sin asco y con mucha onda.
" Fabulosos Calaveras", se parece más a Mr. Bungle o a Fulano, que a los mismo Cadillacs.
Ritmos cortados y sincopados, cambios de ritmo y estilos dentro del mismo tema. Dejaron a los seguidores con la boca abierta.
Un trabajo tan elaborado que salía de la categoría de bailable, para sumergirse en una onda más jazz, donde los músicos podían improvisar y mostrarse en toda su majestuosidad.
Sr. Flavio, bajista y compositor de varios temas, hace explotar su bajo, el contrabajo y todas las raras y guturales voces que saca desde su alma más metalera que fiestera.
Gabriel Fernández Capello, mejor conocido como Vicentico. Saca a lucir sus letras más penosas, más cercanas a los lamentos de un borracho de bar de puerto, que a la New wave latina, que les dio inicio a los discos como " Bares y Fondas", o el mismo grandes éxitos " Vasos Vacíos".
Tributos a grandes de Argentina, como Piazzola, Ernesto Sabato; son los temas más rockeros, y vanguardistas del álbum. Que en pocos minutos te transporta a lugares increíbles. Te cuenta historias de surfistas galácticos, de muertos resucitados, de magia negra y vudú brasileño. Hasta te hace bailar un poco de milonga y Tango.
Fabulosos Calaveras, es un disco que debe estar en la discoteca de cualquier amante de los discos psicodélicos, raros, sin categoría, y con mucha onda.
Tal vez le puedas hacer un lugar junto a los desquiciados discos de Mike Patton, John Zorn, Frank Zappa o Fulano. Quizás que fiesta te armen entre todos.

Comentario Disco:

2005-07-14T19:45:00.000-04:00

¡ Oye Cabezón !

por J.F.R. The ENEMY

Cuando Cabezones irrumpió en el medio latino, a mediados del año 2000, con el cover de "Sueles dejarme Solo" (Soda Stereo). Ellos ya tenían un pasado muy rockero y renombrado en su natal Santa Fe.
Formados en 1994, el grupo se fue dando a conocer en diferentes locales, para bandas emergentes, de esa forma se fueron haciendo nombre en la dura escena argentina de los 90s.
Con un sonido pulcro, que se fue mejorando gracias a la mano de su productor y guitarrista principal, Esteban Serniotti, quien les dio un sonido más completo, sólido y con actitud, a partir de su disco "Eclipse" (2003). Más cercano a Faith no More, que a ese sonido gastado del aggro de fines de los noventa. Tomando en cuenta que Cabezones, comenzó con un sonido metal, en su primer trabajo Hijos de una nueva Tierra (1997).
Con su ultimo trabajo titulado Jardín de Extremidad, el grupo logra por fin un sonido integro, nos regala (o vende) su disco "calado", como se le dice a los discos que están cargados de hits.
Logran viajar desde un tema duro, con las clásicas letras simples pero profundas de Cesar Andino, y las guitarras incendiarias de Esteban Serniotti y Leandro Aput, hasta la candidez de una balada rockera.
El comienzo de la placa es duro y poderoso, con el primer tema "Alud", se hace memoria de la época del disco "Alas" (2000). Pero ya mediando el disco, "Mi pequeña infinidad" e "Inmóvil", nos muestran a la banda tal como es en estos momento, profunda, con sonidos llenos de fuerza y con terminaciones finas y bien trabajadas.
Tras su paso por lo acústico en el disco "Intraural" (2004), los integrantes de Cabezones quedaron enganchados, con la melodía dulce y ácida, esa que puede sonar como una tierna balada de las nenas, como dicen por el otro lado de los Andes, pero que a la vez, te hace descifrar una letra que tiene algo más que un simple y tierno amor. Más bien ese dolor que Andino, nos hizo probar en "Eclipse", y que sigue saliendo de su micrófono cada vez que él canta, profundo y claro.
Cabezones, ha tenido una tenue pero notoria metamorfosis musical. Los cambios en la vida personal de cada integrante, afectaron su sonido, pero no su actitud. El tema "Mi pequeña Infinidad", esta dedicado a la hija de CE. Andino, y el arte del disco, no tiene otra foto interna mas que la de la pequeña inspiración del vocalista.
Esta placa, recién aparecida en el mercado transandino (no esta editada en Chile por el momento), viene a reafirmar, la popularidad que tiene este grupo allá. Tanto así que ya esta cruzando las fronteras y grupos nacionales como "Libra", los han invitado a tocar a nuestro país.
Jardín de Extremidad, es un buen disco para descubrir al grupo. Acá se encuentran todos los estados de animo por los cuales ha transitado Cabezones a lo largo de su prolífica carrera musical. Tanto neo-metal, Aggro, Rock puro, y melancolía punzante. Aunque suene cliché no tenemos una forma de catalogar a este grupo, ya que logra tocar las distintas emociones del ser humano, algo que se hace tan difícil en estos días, llenos de mezclas raras sin forma ni fondo. Acá encontramos una mezcla perfecta, entre lo dulce y lo asesino.
Totalmente recomendada, si las puedes traer desde Argentina. ****

LOS ELEGIDOS DE ESTA SEMANA:

2005-07-10T17:59:00.000-04:00

Cabezones

César Andino: voz
Alejandro Collados : batería y percusión
Esteban Serniotti : guitarra y coros
Gustavo Martinez : bajo
Leandro Aput: Guitarra

Cabezones es una banda que se inició en 1994 en la provincia de Santa Fe, en medio de numerosos grupos de diversos estilos de la escena under
"Un grito más" no fue otra cosa que un demo de cuatro temas que editaron en forma independiente, y vendían en los shows. Luego surgió la posibilidad de girar por el interior del país, ya con el disco debut, "Electroshock."
Fueron convocados por el sello independiente Mentes Abiertas para participar de un compilado. Cabezones aportó "Promesas" y " Buscado una salida". Tan conformes quedaron con el resultado que editaron "Hijos de una nueva tierra" (1997), que obtuvo excelentes críticas de la prensa especializada
Son los protegidos del ex bajista de Soda Stereo, Zeta Bossio. Quien les produjo el disco, con el que conquistaron Argentina y México llamado "Alas". Además Zeta les dio su permiso para que el 1° single fuera " Sueles Dejarme Solo" de Soda Stereo. Un gran cover que juega y baila entre la potencia de su original y el estilo que puede mezclar Faith no More, con Soundgarden y melodías europeas de los países nórdicos.
Luego grabaron el lado B de ese disco, donde versionaban el tema "Lullaby" de The Cure. Con estos dos covers mas un puñado de guitarras duras y afiladas, estos cuatro tipos golpearon a MTV, y a la prensa latina. Menos en Chile donde no son muy conocidos.
Pero Cabezones es más que covers y elegir a un buen productor, se asoman como un grupo que podría salvarnos de la basura que se escucha en estos días. "Eclipse" es un disco que muestra más dolor en sus letras, una música que por momentos se calma, hasta casi rozar el ambient, te dejas llevar por los que podría ser el sonido no reconocido de los Pink Floyd, sonico, potente que a la neurona más alocada puede dejar dormida. Matizado con el power que dio a conocer a este grupo. Es un disco más maduro con mas sensatez y claridad, que sentimiento y garra de rockeros.
"Intraural" tiene gran grado de melancolía por ser acústico. En esta placa podemos oír toda la potencia vocal de Cesar Andino, que acompañado tan solo de dos guitarras y un violín, puede sacar lo más depresivo y hermoso de sus temas más poderosos y destructivos, el arte de bajar las revoluciones sin perder la velocidad y fuerza que lleva el tema.
Su nuevo disco "Jardín de Extremidad" juega con los sonidos de sus anteriores discos, pero nos muestra a un grupo renovado y con aires de optimismo.
Potente y fragil, la mejor placa de este grupo de Santa Fe, su disco "calado".

(pronto comentario disco JARDIN DE EXTREMIDAD).

(fotos www.cabezones.net)

LIVE 8 ROCKEROS CON CAUSA !!!

2005-07-10T17:30:00.000-04:00

LIVE 8
ROCKEROS POR UNA CAUSA

por J.F.R_The Enemy.

La gran selección de grupos mundiales, los peces gordos de la industria. Todos juntos, y revueltos al final.
Muy pocas veces podemos presenciar como se hace la historia de la música. Esta vez, podíamos verlo y participar. Un evento generacional, tal como el los 60s lo fue Woodstock o el concierto Live Aids de los 80s, Lolapalooza, Tíbet Freedom Concerts, los 25 y 30 años de Woodstock y el OzzFest en la ultima década.
El Live 8 marcó a una parte de la generación XXI. La generación tecnológica, esa que no se despega del MSN, o no puede vivir sin los mensajes de textos o los reproductores portátiles de MP3s.
Partimos muy tarde, o bien temprano, con Bjork desde la ciudad de Tokio. Luego siguieron desfilando los grupos, sobre el escenario más pobre de los 9, instalados en diferentes países. Good Charlottes, McFLy, no eran tan potentes como para mantenernos despiertos, frente a la transmisión de AOL, en directo y sin cortes.
Moscú, ultima ciudad en adherirse, mostraba números más clásicos y locales. Pet Shop Boys, le cantaban al oeste, y aprovechaban de decir que no estaban muertos, tan solo borrachos y drogados, como para hacer música.
Por fin llegaba el momento esperado, la historia comenzaba a ser verdad. Paul McCartney, junto a U2, entonaban el tema, jamas tocado en vivo por The Beatles; Sargent Pepper Lonely Heart Bands, el temazo que habría el escenario de Hyde Park, en Londres.
Luego U2 demostraban que la adultes musical, los había tomado en su mejor forma. Temas emblemáticos como "ONE", o también otros más fiesteros como "VERTIGO", las hacían de gran telonero para lo que seguía durante todo ese día.
Luego se subiría ColdPlay, Scissor Sisters, Velvet Revolver, Sting, Snow Patrol, Madonna, REM, Razorligth, Annie Lennox, Snoop Dog, entre muchos otros. Era Londres el mejor escenario, lejos el que reunía lo mejor del Rock mundial. Como un gran circo, todos juntos, teloneandose unos a otros.
Mientras tanto en BERLIN, Green Day, le cantaba a Bush y al grupo del G-8, su temazo "AMERICAN IDIOT", para luego cerrar con el tema de Queen, "WE´RE THE CHAMPIONS" y dar paso a los históricos de Audioslave, que con furia y dulzura, tocaron temas como "LIKE A STONE" y el clásico del Grunge, "BLACK HOLE SUN" original de Soundgarden.
París era un punto aparte, nada muy vistoso, hasta que Sheryl Crow, empezó a dar atisbos de Rock. Luego el grupo ingles Muse, puso al publico en alerta y de esa manera dar el paso para que The Cure y Placebo, fueran los encargados de cerrar la tienda de Baguettes y mandaran a todos para la casa.
Los "gringos" ya nos tienen acostumbrados, a que pueden ser muy bipolares en torno a los eventos. Pueden deslumbrarnos con espectáculos geniales, o bien hacer cualquier cosa con tal de cumplir. Bueno esta fue la alternativa escogida para el LIVE 8, Philadelphia, la sede en América del evento, no mostró mucho. Quizás Black Eyed Peas, junto al hijo de Bob Marley, abriendo el día musical, y luego Stevie Wonder, para un cierre que tuvo mas pinta de pase gol al publico de Inglaterra.
En ese momento cuando Wonder, dejaba de tocar su ultima nota, aparecían los grandes dinosaurios, los depredadores por esencia. Primero The Who, con Pete Townsend, destrozando las cuerdas de su Stratocaster, mientras sonaba el tema "WHO ARE YOU", más que popularizado, por la serie CSI.
The Who, les entregaba el pase gol a otros dinosaurios, al numero más esperado de las ultimas dos décadas. Quizás si no lo hubiera visto no lo habría creído. Es casi como que Lennon, resucite, o Brain Wilson, rearme a los Beach Boys.
Pink Floyd, y tras 24 años de ausencia, tomaban su lugar en el trono de Londres. Gilmour y Waters, no habían coincidido en el mismo escenario, desde la disolución del grupo, y las disputas legales que los tienen enemistados.
De todas maneras, Pink Floyd sonó como si nunca se hubiera detenido esa rueda mágica de hacer buen Rock. Esa que inspiro a nuestros, padres, hermanos y a nosotros mismos. Tres generaciones arriba de un mismo escenario, tuvo que caer el muro de Berlín, terminarse la URSS, la guerra fría, el Glam y el Grunge, para que estos caballeros con armaduras, vinieran a salvarnos de la invasión, plástica y desechable del nuevo siglo.
Todos pensábamos que "CONFORTABLY NUMB" cerraba el evento, pero aun quedaba el festival del "codazo". Todos juntos, como una especie de Teleton, arriba del pequeño metro cuadrado.
Paul McCartney, volvía al escenario de Hyde Park, para traer como un acto de espiritismo, a The Beatles. Los tres temazos, que sonaron como en Liverpool, de los 60s.
Es increíble, como Paul se mantiene tan bien, en comparación con sus compañeros de banda. Lennon y Harrison, ya nos dejaron, Ringo, sufre un constante ostracismo. Mientras que el señor del bajo, continua haciendo y deshaciendo, casi como diciendo, yo soy el primero y el ultimo.
Luego de esta actuación, quedo el desorden latinoamericano, todos juntos y revueltos, rompiendo toda frialdad y rigurosidad inglesa.
Junto a la mejor imagen, cuando McCartney se abrazo con Townsend y Gilmour, se despedía este evento, que a mas de alguno nos hizo trasnochar, viendo como se daban los eventos, que cada veinte o treinta años, ocurre para marcar un capitulo más del Rock mundial.
Esperemos que la próxima vez, el sonido de las guitarras afiladas y los coros de miles de espectadores, puedan sonar tan cerca de tu casa, que puedas y a verlos en vivo y no por tv.

La Locura de San Fermin!!!

2005-07-08T21:38:00.000-04:00

Corrida de San Fermín
Pamplona y sus toros borrachos

Por J.F.R___THE ENEMY

Te persiguen toros, tu corres, vestido de blanco y con un vistoso pañuelo rojo atado a tu cuello, en ese momento y con ese atuendo, pasas a llamarte "Mozo". Si llegas a la plaza de toros, que al final es la gran meta, el publico te ovaciona. Eres parte del momento, casi una estrella, haz arriesgado tu vida, por la fiesta. Eres parte de una tradición, una tradición que se niega a morir.
Quizás para la gran mayoría el grito de " Iruindarrak, Gora San Fermín", no signifique mucho. Para los habitantes de Pamplona, y los miles de turistas, que cada año llegan a celebrar la encerrada de toros más famosa del mundo, es el inicio de una fiesta de siete días. Donde el principio de la original fiesta religiosa, se perdió hace ya mucho tiempo, cambió, se transformo y acomodó, a los nuevos tiempo, pero sin perder su estilo.
La globalización de los sucesos nacionales y provincianos, terminó por quitarle todo lo especial a San Fermín. Convertirla en una festejada mundial del exceso. Casi un deporte extremo. Donde los ciudadanos del mundo llegan para terminar sus días de verano, emborrachándose y arriesgado algo de su hombría, en las tapiadas calles de Pamplona.
Es esta misma globalización, el punto para mantener las tradiciones, tal y como las conocemos. No debieran desaparecer, o rendirse ante la modernidad.
Es mejor mantener, y poder recordar con hechos y no sólo pensamientos, o quieres que las carreras a la chilena, el palo encebado o pillar al conejo, no existan más.
San Fermín, cada 7 de julio, convoca a miles de personas.
La juerga y las tradiciones, se cruzan a cada momento en las calles medievales, tapizadas de adoquines. Que luego del paso de los toros, se llenan de cuerpos de turistas y navarros, que corneados o no, tienen algo que contar al regresar de las vacaciones.
Que sería de la ciudad de Pamplona sin su corrida anual de toros. Que habría escrito Hernest Hemingway, durante su visita a esta zona. AL final la fiesta lo es todo. La idea de estar presente en el mundo, como un punto de atracción para turistas, que buscan algo distinto, es lo único que en estos momentos mueve a Pamplona.
Durante siete días se convierte en la ciudad de la alegría. Al igual que después Valencia, y su guerra de naranjas, o la gran tomatada. San Fermín es sinónimo de locura y diversión diferente.
Si repasamos la historia de los heridos, en estas corridas. La gran mayoría son "gringos", turistas estadounidenses, que vienen hasta San Fermín, para sentir algo que en su país no les dejan sentir. Libertad, la fiesta da aires de libertad y libertinaje, por su estilo de festejar, ese estilo tan español, tan latino, piensa en ahora y diviértete.
Que sentirías, si por la calle de tu casa, pasaran cientos de tipos, vestidos de una forma muy extraña, y que luego arremetieran manadas de toros, que embravecidos por el encierro, corren desesperadamente.
Loco, raro, diferente. Son adjetivos que esta fiesta se puede llevar. Pamplona, vive su momento de gloria, sus 15 minutos de fama mundial.
Un centenar de medios están presente en las calles, como si fuera la vuelta ciclista de España, o un gran premio de la Formula 1. Ven como hombre y bestia, pasan uno tras el otro, buscando llegar primero y a salvo a la gran meta.
De esta manera se cubre el evento, que año tras año, nos refleja la diversión sin limites ni barreras, que existía antes que todo fuera global. Esa diversión, que la modernidad nos ha quitado. San Fermín, mantiene la historia viva. Está en los libros de historia, pero esta parte, es real y tangible. Como debiera seguir siendo para muchas generaciones más.

DECADAS CON SU PROPIO ROCK

2005-07-07T03:45:00.000-04:00

TODAS LAS GENERACIONES TIENEN SU MOMENTO DENTRO DE LA MUSICA... PUEDE SER UN EVENTO. PUEDE SER UN MOMENTO O UN ESTILO QUE SALVE A LOS SEGUIDORES DEL SONIDO...
EN LOS 50S FUE ESA REVOLUCION LLAMADA ROCK AND ROLL...COMENZADA POR ELVIS PRESLEY , JERRY LEE LEWIS (EL VERDADERO REY DEL ROCK)...LITTLE RICHARDS...BUDDY HOLLY, CHUCK BERRY, ETC....
EN LOS 60S...ESE SONIDO ACIDO Y FUERTE...ESE QUE TE DIFERENCIABA DE TUS PADRES...KE VOLVIA LOCOS A TODOS...QUE LAS MUJERES PERDIERAN SUS PURITANAS CONVICCIONES...Y LOS HOMBRES SALIERAN CON SUS MEJORES CHAQUETAS DE CUERO Y CAMISETAS BLANCAS...THE BEATLES.........JIMMY HENDRIX.......THE DOORS...PINK FLOYD...THE WHO...SANTANA...GRAND FUNK RAILROAD...LED ZEPPELIN...ROLLING STONES...COMENZABAN A DAR SUS PASOS CONSAGRADORES...ESOS QUE LOS LLEVARIAN AL OLIMPO...WOODSTOCK, MARCO A UNA GENERACION, LA QUEENTREGO ESE LEGADO A SUS HIJOS, Y ESTO S A LOS SUTYOS...EL PRIMER GRAN EVENTO DE LA MUSICA APARECIA EN LA RETINA MUNDIAL...
LOS 70S..SE CONVIRTIERON EN UNA ERA MAS VIOLENTA, DONDE EL ROCK MUTÓ A ALGO MAS OFENSIVO, MÁS CALLEJERO...PERO A LA VEZ LA MUSICA SE CONVIRTIO EN UN PUNTO DE REFERENCIA HACIA LAS CLASES SOCIALES Y LUGARES DEL MUNDO...LA MUSICA DISCO ENTRO A LA COMPETENCIA..ENTRO COMO UN ESTILO POPULAR...MARCADO POR LAS DISCOS..Y FRIEBRE DE SABADO POR LA NOXE...EL ROCK DEJO DE SER BUENO Y AMABLE...AMOR Y PAZ...LUEGO QUE LOS STONES DEJARAN QUE LOS HELL´S ANGELS SE ENCARGARAN DE LA SEGURIDAD DE UN CONCIERTO EN SAN FRANCISCO...EL PUNK AL OTRO LADO DEL ATLANTICO SE HACIA PRESENTE...SEX PISTOLS...IRRUMPIAN EN LA ESCENA INGLESA...LO MISMO HACIAN LOS RAMONES..EN EL FAMOSO LOCAL DE LA GRAN MANZANA..EL CBGB...DONDE TAMBIEN BLONDIE ROMPERIA LOS ESTILOS CON SU ONDA DISCO MEZCLADA CON LA PRIMERA ONDA NEW WAVE....THE CLASH, DEJABA TODO EN LOS ESCENARIOS CON SU DISCURSO POLITICO...MUY AL ESTILO DE SPRINGSTEEN...Y QUE LUEGO INFLUIRIRA EN BONO Y LAS CANCIONES DEL PRIMER U2...
LOS 80S, SON LA DECADA MAS PLASTICA... DONDE LOS ESTILOS CAMBIARON TOTALMENTE... EL PUNK DURO POCO... PERO FUE INTENSO... APARECIÓ LA NEW WAVE... LOS PRIMEROS ATISBOS DEL RAP...EL GLAM ROCK COMENZABA A DAR SUS PRIMEROS PASOS..INFLUENCIADOS POR LA SICODELIA...DE LOS 60S....NACIERON GRUPOS TAN DIVERSOS COMO U2, RED HOT CHILI PEPPERS, INXS, THE CURE, POISON, MONTLEY CRUE, FAITH NO MORE, ANTHRAX, METALLICA, BEASTIE BOYS...LIVE AIDS FUE EL MOMENTO JUNTO CON LOS CONCIERTOS DE ANMISTIA INTERNACIONAL...LOS DOS BUSCABAN CREAR CONCIENCIA EN LAS PERSONAS...LIVE AIDS, BUSCABA LA AYUDA MONETARIA PARA LOS PAISES DE AFRICA, ETIOPIA NECESITABA URGENTE AYUDA, SUS NIÑOS MORIAN A CADA HORA POR EL HAMBRE Y LAS ENFERMEDADES, BOB GELDOF, CONSIGUIO REUNIR 100 MILLONES DE DOLARES. Y JUNTAR A MUXOS MUSICOS DEL MOMENTO EN DOS CONCIERTOS...CON UN ESTADIO DE WENBLEY REPLETO, LE DIO LAS GRACIAS AL MUNDO...
LOS 90S MARCARON LAS HISTORIA POR UN ESTILO, POR UNA ACTITUD Y POR UNA GENERACION, LA LLAMADA GENERACION X. TOTALMENTE ALEJADA DE LOS HIPPIES, LOS PUNKS Y LOS METALEROS DE LOS 80S.
NACIDA A CAUSA DE LOS EXCESOS COMENTIDOS POR LA MUSICA Y LA ESCENA EN LOS 80S. CONTABA DENTRO DE SUS LINEAS, CON LA COSA MAS SENCILLA Y BASICA, PERO A LA VEZ, MÁS PROFUNDA QUE LA LIVIANDAD DE LSO TEMAS DE LAS CANCIONES GLAM.
MUCHOS DICEN QUE NACIÓ EN EL NORTE DE LOS ANGELES, OTROS QUE EN SEATTLE. UNOS QUE EL SELLO "SUBPOP" DIO EL PIE PARA QUE BANDAS COMO MUDHONEY, NIRVANA, MEETPUPPETS, COMENZARAN A CREAR ESAS SINFONIAS DEPRESIVAS Y GRANDIOSAS.
PERO LAS MIRADAS APUNTAN A CHRIS CORNELL Y SU GRUPO SOUNDGARDEN, LOS CUALES LOGRARON FUSIONAR EL METAL DURO DE LOS 70S, INFLUENCIADOS POR LED ZEPPELIN, RAMONES, SONARON DUROS PERO DESPROLIJOS Y CON MUCHA ACTITUD. JUNTO CON OTRO GRUPO, MÁS ALOCADPO Y SICODELICO, THE MELVINS, TENIAN LAS GUITARRAS TAN DESAFINADAS, COMO LOS PIXIES... LOS QUE DEJARON UNA HUELLA VIVIENTE EN SONIC YOUTH Y SU NOISE.
PERO NO NOS SALGAMOS DEL GRUNGE. JEANS GASTADOS Y ROTOS, CHALECOS Y CAMISAS ESCOCESAS DE FRANELAS, ZAPATILLAS DE LONAS, Y LA ACTITUD DE "ME PONGO LO PRIMERO QUE PILLO", HIZO QUE ESTA GENERACION FUERA FUERTE Y PROVOCARA UN REMEZON NO VISTO DESDE ESE ROCK NACIDO EN LOS 70S, Y 50S...
DURO CASI 7 AÑOS, KURT COBAIN, LIDER DEL GRUPO NIRVANA, E ICONO DE ESTA GENERACION, MURIO EN 1994,POR RAZONES DESCONOCIDAS, PERO QUE VAN DESDE UNA SOBREDOSIS, UN SUICIDIO, HASTA UN POSIBLE ASESINATO A MANOS DE SU MUJER, COURTNEY LOVE. SOUNDGARDEN DEJO DE HACER MUSICA EN 1996, EL NO VA MAS DE CORNELL, FUE TOMADA COMO EL FIN DE ESTA ERA. Y TAN SOLO PEARL JAM HA SOBREVIVIDO POR MAS DE 10 AÑOS...CAMBIANDO Y RECLUTANDO EN LA BATERIA A MATT CAMERON, BATERO DE SOUNGARDEN.
PERSONALMENTE ESTA ES LA MEJOR EPOCA, UNA EPOCA DE ACTITUD MAS QUE PUREZA, HABIA QUE TOCAR CON EMOCION, CON GARRA Y CON ALMA, INDEPENDIENTE QUE SE TOCARA MAL, O NO SE DIERA CON LA NOTA EXACTA EN LA GUITARRA, LA IDEA PRINCIPAL ERA DARLE AL PUBLICO, MEDIO LITRO DE SANGRE POR ACTUACION Y ROMPER UNAS CUANTAS GUITARRAS.
EL POST GRUNGE, LLEGO CERCA DE 1995, RAGE AGAINST THE MACHINE, LOS YA VETERANOS FAITH NO MORE, MR BUNGLE Y SU LOCURA DEL "DISCO VOLANTE", LAS OSCURIDAD DEL "ON HOT MINUTE" DE LO CHILI PEPPERS. MARILYN MANSON, INCUBUS, 311 Y JAMIROQUAI. NOS HACIAN PENSAR QUE LA MUSICA TOMABA CAMINOS DIFERENTES, QUE LO BUENO DURARIA POCO. Y TODOS LOS GRUPOS QUE HABIAMOS MADO Y ESCUCHADO POR UNA DECADA TERMINARIAN ANTES QUE ESTA.
1998 SE TERMINA LA GENIALIDAD DE FAITH NO MORE
1999 LA FORMACION ORIGINAL DE SMASHING PUNKINGS DEJABA DE EXISTIR, PARA CONVERTIRSE EN UN PRODUCTO COMERCIAL
Y YA LA NUEVA ERA TERMINARIA CON LOS RAGE AGAINST THE MACHINE, STONE TEMPLE PILOTS, PRODIGY, MR BUNGLE, PANTERA....
SE ACABO EL SIGLO EN 1999, TRAJO UNA CRISIS DE PANICO POR EL FIN DEL MUNDO, EL DOMINIO DE LAS MAQUINAS, POR EL CAOS DEL 999...Y EL COLAPSO DE TODO...EL AGGROMETAL, CON LIMP BIZKIT, KORN, DEFTONES, SLIPKNOT, Y LAS BOYS BANDS, QUE HABIAN DESTRONADOS AL ROCK DE LOS RANKINGS A FINES DE LOS NOVENTAS, DOMINABAN TODO...BRITNEY SPEARS, CRHISTINA AGULERA, N´SYNC, BACKSTREET BOYS, EMINEM (SUCESO RAPERO CREADO POR LA INDUSTRIA)...
LLEVAMOS 5 AÑOS Y ½ DE ESTE NUEVO SIGLO, LA MUSICA YA NO ES LO DE ANTES. LA PRODUCCION CASERA, NOS HA ENTREGADO GRUPOS QUE QUIZAS ANTES NO HABRIAN PODIDO SONAR. LA APERTURA DE MENTE Y ESTILOS NOS DA LA POSIBILIDAD DE MEZCLAR, DE EXPERIMENTAR...POCO A POCO EL ROCK TOMA NUEVOS AIRES, SE RECUPERA, Y GRACIAS AL RETRO ROCK, A ESE ROCK GARAGE, INSPIRADO EN EL GRUNGE DE LOS NOVENTAS Y EL PUNK SETENTERO DE IGGY POP Y LOS STOOGES, NOS DA ALGUNA ESPRANZA.
THE STOKES, KINGS OF LEON, THE HIVES, THE VINES, WHITE STRIPES, UTILIZARON SU TALENTO PARA REVIVIR EL ESTILO MAS DESGARBADO, MAS ROCKERO.
AT-DRIVE INN, MARS VOLTA, TOMAHAWK, FANTOMAS, SISTEM OF A DOWN, SE DAN EL LUJO DE MOVERSE EN UNA ONDA MAS EXPERIMENTAL, HEREDEROS DE LO MAS EXTRAÑO DE RADIOHEAD, FAITH NO MORE, MR BUNGLE Y TODA LA ESCUELA CREADA POR LA SICODELIA DE PINK FLOYD, JOHN ZORN, FRANK ZAPPA Y LUEGO PULIDA POR MIKE PATTON.
LIVE 8 HA SIDO HASTA AHORA, EL EVENTO DE ESTOS 5 AÑOS Y ½ DEL NUEVO SIGLO, VER COMO SE JUNTABAN VIEJOS CRACKS, COMO PINK FLOYD, PAUL MCCARTNEY, THE WHO, MADONNA, ELTON JOHN, PETER GABRIEL, LOS VIEJOS TALENTOS DE CHRIS CORNELL Y LOS MUSICOS DE RAGE AGAINST THE MACHINE, FORMADOS BAJO AUDIOSLAVE, O LOS MUSICOS DE GUNS ´N ROSES, JUNTO A LA MOVILIDAD DE SCOTT WEILAND, EN VELVET REVOLVER...CON LOS NUEVOS TALENTOS, COMO THE KILLERS, PLACEBO, SCISSOR SISTERS, MCFLY, MUSE, SNOW PATROL ETC ETC...
LA MUSICA MUEVE MONTAÑAS...MUEVE A LOS GRANDES PAISES..PARA QUE AYUDEN A AFRICA NUEVAMENTE.
CON LOS ATENTADOS EN LONDRES, K TRAE A LA MEMORIA LOS PROBLEMAS DEL I.R.A., HACE PENSAR QUE LA MUSICA PODRIA HACER ALGO POR SULUCIONAR LOS NUEVOS CONFLICTOS, EL TERRORISMO DEL CUAL NADIE ESTA A SALVO...